丰子恺（1898—1975），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺。自幼聪慧，在私塾读书时就喜爱绘画，后考入浙江省立第一师范学校，受业于李叔同、夏丏尊，潜心学习艺术，并将其作为自己一生的志向。
丰子恺在文学、绘画、书法、翻译等领域均有深厚造诣。其漫画主要描绘古诗词、儿童相、社会相和自然相，取材平凡却饱含生活情趣，以独特的风格反映社会。我国现代意义上的漫画为人所熟知便始自丰子恺，故而其被誉为“中国现代漫画的鼻祖”。
编 者 按 语
1920年，中国现代美术教育正处于草创与探索的关键时期。西画东渐，国人对“画家”这一身份的理解尚多停留于技法层面。此时，丰子恺先生追随恩师李叔同研习西画已久，面对恩师遁入空门的变故，他独自沉潜于艺术真谛的思考之中。本文即写于这一特定的个人与时代的节点，作者试图超越单纯的写实技法，从精神维度重塑画家的独立人格与内在生命。
文章开篇指出，绘事不同于寻常学问，仅靠聪慧勤勉尚不足以成家。作者认为，绘画不仅是模仿自然，更需“画家之感兴”，这种将自然物象通过思考而成的灵感，才是“画家之生命”。为涵养此种生命，作者提出了五条“修养之道”。首先是“意志之自由”与“身体之自由”。他主张画家应摆脱世俗礼教与经济束缚，保持心境宽逸，以求精神的绝对解放。其次，关于“嗜好”，他列举古今画家、诗人的怪癖，以此论证独特的嗜好乃至某些积习，往往是激发艺术思潮的媒介，不应强行压抑。再者是“时间之无束缚”，他强调艺术创作不能如工业生产般定时定量，必须拥有完全支配时间的自由，方能“肆其技巧”。
最后，文章落脚于“趣味之独立”。作者痛斥当时画坛唯重模仿、甘当“照相器”的流弊，呼吁画家必须具备异于凡众的独立审美。值得注意的是，尽管通篇倡导“放纵”与自由，丰子恺在结语中却将这一切引向了更高的境界，认为修养的终点仍归于“道德”，体现了其在追求现代艺术个性与坚守传统人文精神之间的深刻辩证。
本文刊于《美育》第1期（1920年出版）。
画家之生命
乙卯予从李叔同先生学西洋画，写木炭基本练习数年，窃悟其学之深邃高远，遂益励之，愿终身学焉。戊午五月，先生披剃入山，所业几废。自度于美术所造未深，今乃滥竽教授，非始愿也。惟念吾师学识宏正，予负笈门墙数年，受益甚多。兹不揣谫陋，述其鄙见如次。
绘事非寻常学问可比也，研究之法因之与他事不同。凡寻常学问，若能聪明加以勤勉，未有不济者。独于学画则不可概论。天姿学力二者固不可缺，然重于此者尚多。盖一画之成非仅模仿自然，必加以画家之感兴，而后能遗貌取神。故画者以自然物之状态，由画家之头脑画化之，即为所成之艺术品也。是以同一自然物也，各人所画趣味悬殊，因各人之头脑不同，即各人之感兴不同，故其结果亦遂不同也。
由是言之，无画家之感兴不可云画。感兴者何？盖别有修养之方在也，可名之曰画家之生命。
画家之感兴为画家最宝贵之物，修养之法，最宜注意。西人尝有言之者矣。爰本前人之旨，而加以愚见，述之如下，未必当也。
（一）意志之自由
意志自由，则心所欲为，无不如愿，故其心境常宽，神情常逸，因而美术思想无束缚之虞矣。古代大家有赤贫而衣食不给者，其意志未得自由，而杰作则流传甚众，此天才也，古今一二人而已，不可援为通例。巴黎美术学校无校规，无监学，一任学生放纵，怪状百出，不少加禁，亦此故也。虽然，此不免太甚，世之意志完全自由者有几人欤？不过意志之不自由，皆自作之。画者当自慎其行，使意志不趋于不自由之地步。
（二）身体之自由
身体自由，精神乃可快活。故美术家不拘严肃之礼仪，行止自由，饮食自由，都不肯注意于经济便宜礼貌等事，亦都不肯事生产作业之事，缘此皆妨其身体之自由也。故美术家宜为游荡之生活，无时间之拘束乃可。巴黎美术学校学生每日下午自由行动，关心游骋，争逐饮食者有之，亦不之戒。即基本练习时间亦无警察之监督者，学生之不到者听之，辍课业而事游遨者亦听之云。
（三）嗜好之不可遏
美术家有怪癖之嗜好必须培之，不可力遏之。力遏之，即妨其意志之自由，身体之自由。画家之癖甚多，昔日本洋画家大野隆德来杭州时，吾师已为僧，因余略解日语，命引导之。因得聆其言论，忆一夕在西湖旅馆谈及画家怪癖之嗜好，据云近今日本洋画家巨擘黑田清辉（即吾师之师）喜猿，即泥塑木刻之假猿亦宝之。人赠以物，上绘一猿，则欣然受之。又严谷小波（即洋画家严谷一六之子）喜马，杉浦非水喜虎，皆怪癖之嗜好也。究其故，嗜好亦习惯也。其初必有不知何来之原因使其喜猿喜马，于是非猿非马不能博其大快，习久成嗜好矣。尝闻西洋文豪某，必置烂苹果于案，文始若流，否则不能下笔；亦有必置泥菩萨于案而作文者。中国昔时诗人亦有怪癖，有必卧床而成诗者，有必登坑而成诗者。诗文与美术类，皆必培其嗜好，乃可促进其思潮也。
此种嗜好，尤其无累者也，即饮酒吸烟等嗜好亦不可强行禁绝。非画家必饮酒吸烟，不饮不吸尤佳，惟既成习惯者，易则戒之，难则宁不戒也。二者虽曰有毒妨害脑筋，然其已成癖者，苟力遏之，则精神必受不快之感，竟有不能作事者，不若顺之可也。故烟酒或曰害，或曰能助思想，不无原因。中国古称烟曰钓诗钩，亦以此也。闻巴黎美术学校学生，几无人不吸烟者，基本练习教室中，雪茄烟管三四十支，同时燃吸，烟气为之迷漫云。又其学生常出痛饮，座前后酒瓶如林，爱食之物必大嚼之，尽量而止云。
（四）时间之无束缚
习画不似习他科，不可规定其执业之时间，故时间不可有束缚。巴黎美术学校虽有规定毕业年限，而留级者甚多，甚至数十年尤未毕业者。学习之中，尤不可规定时间，须听其自由。一画不限其作成之时间，学画者不可有他事，如家务应酬等项，以掣制其时间。学画者须以一生付之，作一画须以完全时间予之。例如画一风景，须同一季候，同一时间，同一天气，同一地位，方可恣意研究，以得美满之结果。故一画费数月者甚多，甚至有费数年者（古人十年作赋与此同意），若束缚其时间，则局促而不能肆其技巧矣。
（五）趣味之独立
意志身体时间既能自由矣，若无独立之趣味，则或流于卑下。趣味即画家之感兴也，一画家之感兴不当与凡众相同，此虽属抽象之语，实系最紧要之事，关于技术上之影响甚巨。学画而无独立趣味，虽研究数十年，一老匠耳。己未年底，时事新报记载关于美术文数篇，有署名竹子者，其论中国洋画家之歧途，语极痛快。余深引为同调。所谓中国之洋画家者，皆逞其模仿之本领，负依赖之性质，不识独立之趣味为何物，直一照相器耳（有远近法位置法等都不顾到者，则反不如照相器），岂可谓之画家哉？予不敢自命画家，但自信未入歧途，久怀疑于所谓中国洋画家者，用敢直陈之。
画家之修养当注意右之数端，故谓之画家之生命。然而予尚有欲言者，画家之生活既如是，就表形而观，恐有指为放荡惰者焉，其实非也。画家修养既富，则制作日趋高雅，而导其心性于高尚之位置。故虽不以道德为目的，而其终点仍归于道德也，敢质之大雅。
丰子恺设计的书籍封面