春天来了， 姹紫嫣红，牡丹这朵被称作”花中之王”的国色天香，总是以最雍容的姿态登场。它不只是人们眼里的富贵花，也承载着中国人千百年来的精神密码，更是刻在我们血脉里的文化图腾。
牡丹寓意丰富，它层层叠叠的花瓣藏着中国人”好事成双”的期盼，它花型硕大饱满诠释着”圆满吉祥”的向往。它从北方新娘嫁衣的刺绣到江南女子发髻上的绢花，益或寻常百姓家的年画，到处可见它的身影。
传说这抹倔强的嫣红，早已超越了草木的界限，成为民族气节的鲜活象征。
王雪涛作为著名的花鸟画大师，笔下哪能少的了牡丹的身影。
王雪涛（1903—1982），
中国近现代著名的画家，
河北成安人，原名庭钧，号迟园，字晓封。
艺名”雪涛”暗藏玄机：既要如雪清高，
又要似浪奔腾。他是小写意花鸟画的领军人物。
王雪涛从小对画画感兴趣，小的时候条件艰苦，他用烧火棍蘸着煤灰涂涂画画。他是齐白石的得意弟子，他把从师父那偷学的画虾时那灵动精妙笔法，巧妙运用在勾勒牡丹茎秆刻画上，笔法劲挺有力。
牡丹，本象征着华贵雍容，可他偏偏不循常规，大胆地融入民间年画中那浓郁的烟火气。牡丹在他妙笔点染下，仿若刚从园地采来般的新鲜水灵，别具一番独特韵味。
他在牡丹设色上也有着自己独特的一套。他大胆地将中药铺里那鲜艳的朱砂与明艳的法国洋红融合在一起，又别出心裁地在细腻的胭脂膏中，混入女儿梳头时所用的桂花油。在他的调和之下，他画的牡丹呈现出惊艳的“醉颜红”奇妙色彩，娇艳欲滴，令人赞叹不已。
王雪涛在牡丹画作时，为了表现晨露未干的朦胧感，竟在宣纸上泼上豆浆作底。修复师后来惊奇地发现，他画的牡丹叶子里竟然藏着五层渐变绿，可以称得上是移动的色谱仪了。
王雪涛画牡丹不是凭空想象画，他善于写生观察，为了画好牡丹，他近乎痴狂地在三伏天趴地上闻花香，暴雨天他也不闲着，撑起油纸伞去观察花瓣在风雨中颤抖的细节。
另外他还为了捕捉到月下牡丹的幻彩，连续二十天不回家，就住在牡丹花田里，最后终于画出带着夜露寒气的花瓣。难怪大师徐悲鸿都连连惊叹：”你把牡丹的魂勾出来了！”
这位有名的大画家，即使到了晚年，仍沉浸于速写创作中。他独爱蹲坐在胡同口，总能捕捉到那些被人忽视的美：不管是菜篮子里已然发蔫的牡丹，还是杂草旁边肆意生长的芍药，在他眼里都透着别样的沧桑之美；绽放着顽强的生命力。
这些在常人眼中再平常不过的景象，在他的妙笔之下却成为了无比珍贵的创作素材。
就在生命的最后时光里，枕边还放着半块尚未吃完的桃酥，时时刻刻想着他的牡丹创作。他说：“这桃酥点心渣子的颜色恰到好处，刚好能用来描绘牡丹凋谢时那一抹醒目的金边”。
纵观王雪涛先生的牡丹画感慨万千，他用他手中的画笔证明了：真正的艺术不在远方的云端，而在烟火气十足的平常百姓生活中。