葫芦为笔写春秋：王国祥与他的艺海人生
十多年前的一个秋日，竹溪牛头山的岩壁上，一串野生葫芦垂挂着——大的如粗瓷碗，小的似幼儿拳。王国祥踩着藤蔓攀爬而上，指尖触到葫芦表皮粗糙的纹路时，眼里闪着孩童般的雀跃。同行的友人笑他“老来返童”，他却将几个葫芦仔细裹进衣襟：“这可是宝贝。”后来这批葫芦被他带回竹溪家中，成了他烙画生涯里最早的“模特”。
一、葫芦里的千年文脉
王国祥与葫芦的缘分，远不止于那次牛头山偶遇。作为中华文明的古老符号，葫芦早被先民赋予多重意义：最初是盛水的陶罐替代物，后来演变为“福禄”的象征——谐音“福禄”，根茎“蔓带”谐音“万代”，合为“福禄万代”的吉兆。“家有葫芦，福禄两旺”的俗语，在他口中念得亲切，仿佛能触摸到千年民俗的温度。
他尤爱葫芦烙画。一把电烙铁，几支粗细不同的笔，在葫芦表皮游走间，山水、花鸟、人物渐次浮现。他曾作打油诗自嘲：“一锯两把瓢，下厨把水舀。为何这境地？只因年岁高！”字里行间藏着对生活的热望——即便日常器物，经他之手也能生出诗意。
二、墨韵传薪：从三尺讲台到艺海阁
王国祥的笔墨功底，源于家学渊源。自幼临帖不辍，楷书端正如松，行草飘逸似云，至上世纪70年代已在当地小有名气。1970年，他受聘于三观碑处的新胜小学，成为孩子们眼中的“书法老师”；1976年入伍，军营里的标语、黑板报成了他练笔的“战场”；1979年入党后，更以党员的标准打磨技艺，书法愈发精进。
退休后的王国祥并未闲下来。每周三、四，他准时出现在县实验小学的书法教室。学生们说：“王老师的课像老茶，越品越有味道。”他从握笔姿势教起，连宣纸的折叠、墨汁的浓淡都要反复示范；遇到调皮的孩子，他从不疾言厉色，只笑着递过一支新笔：“咱们再试一次？”县内书法名家刘裕春评价他“县内教书法第一人”，学生们进步之快、坚持之久，至今无人能及。
三、艺海阁：方寸之间，桃李满蹊
2015年，王国祥创办艺海阁书画院。这间不足百平的小屋，成了竹溪书画爱好者的“精神家园”。从儿童启蒙到成人深造，从国画工笔到篆刻印章，课程排得满满当当。十年间，六百余名学员从这里走出，有的考入专业院校，有的成为社区文艺骨干，更有不少家长跟着孩子一起学，“王老师的课，全家都上瘾”。
“退休后做点想做的事，也算圆了梦。”王国祥总说。这三年的充实远超想象：清晨备课，午后授课，傍晚与学员切磋，深夜还在整理教案。最让他开心的，是结识了两位年轻的助教。“他们比我家姑娘还小，却叫我'王老师’'叔’。”他眼里泛起柔光，“可我知道，他们是我的朋友——工作敬业，为人得体，很多地方比我更通透。”
四、岁月为卷，初心作笔
如今的王国祥，仍保持着每日习字的习惯。案头摆着半旧的镇纸，墙上挂着学生送的“德艺双馨”匾额，葫芦烙画作品挤满了书架。有人问他：“您这么大年纪，图什么？”他指着窗外嬉闹的孩子：“你看，这就是答案。”
从牛头山岩壁的野葫芦，到艺海阁里的一堂书法课；从军营里的标语，到学员手中的获奖证书——王国祥用一生证明：所谓传承，不过是把热爱熬成岁月，把初心写成故事。正如他在诗中所写：“一锯两把瓢，下厨把水舀。不为名利累，只愿心常乐。”
这或许就是最朴素的人生哲学：以葫芦为舟，以笔墨为桨，在岁月的长河里，划出属于自己的浪花。
读2025.9《北京纪事》陈彦泽《葫芦……》