微精选

回顾2022这一年，有不少艺术家离开了我们，留下无限慨叹，成为艺术界的巨大损失。细数离别，万般不舍。这些艺术家的创作精神将激励我们永葆艺术初心，在未来继续砥砺前行。

戴小京，1952年生于北京，祖籍山东博兴。1982年毕业于中山大学中文系。曾任《书法研究》《写字》杂志主编，第五、六、七届中国书法家协会理事，上海市书法家协会副主席、秘书长，华东政法大学、华东师范大学、上海戏剧学院兼职教授。著有：《吴湖帆传略》《20世纪文化名人与上海·吴湖帆》《康有为与清代碑学运动》《二王书法》等。作品入选三、四届全国中青展，八、九届全国展。

卞国强，1958年生于天津，曾任天津杨柳青画社书画编辑，中国美术家协会会员，国家二级美术师。他的作品质朴、细腻、宁静、淡雅，注重对生活的独特感触，在表现技法上既吸收传统中国画的用笔用墨，又吸收西洋画的构成、透视及肌理的表现。卞国强始终坚持现实主义的创作方法，善于以小视角最真实、最鲜活、最朴素地表现老百姓的真实情感和生活，以小观察记录生活、记录情感、记录时代。

张善平，1928年11月26日出生于河北省沧州地区献县。1949 年4月随中国人民解放军第四野战军南下武汉。1953 年毕业于中南文艺学院美术系。1956 年调任中国美协武汉分会展览部主任，1984 年任武汉美协主席，1985 年当选湖北省美协副主席，1999年出任湖北书画院院长。1968—2006 年期间，多次赴欧、亚11个国家访问并进行艺术交流。2003年4月被评为湖北文艺界“美术名人”，享受国家创作津贴。

作品《收回英租界》《声援二·七大罢工》《攻打麻城》等获湖北省暨武汉市美术展一等奖，分别被中国革命博物馆、二·七纪念馆等单位收藏。《有鱼图》《江峡云恋图》《神农迷雾》《霏雨催春》《醉山图》分别被中国美术馆、天安门、文化部对外展览公司、湖北博物馆等单位收藏。出版有《醉山张画选》《当代中国画家――张善平卷》《中国当代画家丛书·张善平卷》《醉山张评论文集》。

贾浩义，1938年生于河北省遵化县鸡鸣村，1961年毕业于北京艺术学院美术系并留校任教，后到北京市朝阳区文化馆任文化干事。1978年调入北京画院任专职画家。贾浩义擅大写意，代表作品《巴特尔》《草原的儿子》《山影》《长墙》《人之初》《苍生》《足迹》《青春舞步》等，2004年荣获中国艺术研究院颁发的“黄宾虹奖”。出版有《老甲大写意画集》（天津人美2002年版）、《中国近现代名家画集——贾浩义》（人民美术2010年版）等。

曹德兆，1939年生于天津，1963年毕业于中央美术学院，师从吴作人、艾中信、李苦禅等。后在天津北辰区文化馆工作，还曾任红桥区政协书画家联谊会会长，天津画院顾问等。

曹德兆擅长油画、中国画，《边陲歌舞》《高原驼铃》《南国情》《海棠花》《君子兰》《海滩速写》《武夷秀色》等油画作品和《藏女》《高原风情》《赏梅》《牡丹图》等中国画作品入选国内外大型展览，中国画《牡丹》获国际水墨画优秀奖。曾五次访日进行文化交流，作品在日本神户、名古屋、大阪、四日市，韩国及中国香港、澳门、台湾等地区展出。出版《曹德兆水墨人物》画集。

乔十光，1937年出生于河北省馆陶县。1956年考入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）装潢系壁画专业，1964年研究生（漆画专业）毕业留校任教，曾任中国美术家协会理事、中国漆画研究会会长、中国美术家协会漆画艺委会副主任。

乔十光长期从事漆艺的理论研究、教学和创作，被誉为中国现代漆画艺术的开拓者，乔十光的绘画探索和漆画创作实践，为中国绘画的现代发展开辟了新的空间和可能。

崔玉琴，1939年生于山西，1965年毕业于中央美术学院雕塑系，1965—1999任北京建筑艺术雕塑厂研究室研究员，长期从事雕塑创作工作。曾参与国内外大型雕塑的创作，在城市雕塑、肖像雕塑领域具有丰富的经验，特别是在大型肖像雕塑创作上，贡献突出。如多座毛主席像、几内亚纪念碑、鞍山解放纪念碑等工程。作品曾多次参加国内外重要展览。部分作品被中国美术馆收藏。其中《戎冠秀》参加建党60周年美术作品展，《重阳天》参加第六届全国美展，《母子浴》参加第八届全国美展。

刘勃舒，1935年生于江西永新，自幼酷爱绘画，1950年以优异的成绩和扎实的绘画功底考入中央美术学院，师从徐悲鸿先生学习中国画，1955年中央美术学院绘画系研究生毕业并留校任教。

刘勃舒擅长画马，也兼擅人物。他重写生、讲格调、以书法用笔入画，别具一格。作为中国当代美术领域卓越的领导者，刘勃舒在文化艺术领导岗位工作几十年，为中国画的繁荣、后辈的提携、海内外的文化交流作出了极大的贡献。

曾宓，号三石楼主，1935年生于福建福州市，1962年毕业于中国美术学院中国画系，1984年调入浙江画院为专职画家。曾任浙江画院艺术委员会委员，系中国美术家协会会员、国家一级美术师、浙江省政协第六、七、八、九届委员，享受国务院政府特殊津贴。

曾宓先生工于山水，兼及人物、花卉，亦擅书法。他的艺术在传统与现代间、在继承与创造间，观照当下社会的感知体验和审美感受，追求中国画在新时期的表现特色。他以开阔的视野拓宽了文人画的题材范围，善于描绘身边的生活，注重在日常中挖掘新意，同时崇尚内美、诗境、格调，将传统绘事精神赋予了新的人文内涵，被誉为当代文人画的杰出代表。

赵梅生，1925年出生于山西省闻喜县。曾任第六届山西省人大代表、山西省文史研究馆馆员、山西省中师美术研究会会长、太原市政协委员、太原市对外友好协会理事、中国画学会创会理事、太原画院名誉院长、太原市委市政府特聘高级专家。

赵梅生是中国当代大写意花鸟画创作的代表性人物，作品个性鲜明，风格独树一帜，笔墨遒劲、清新脱俗，呈现了浓厚的时代气息与创新精，展现了中国气派和中国精神。代表作有《祖国万岁》《梅花香自苦寒来》等。出版《中国近现代名家画集——赵梅生》《中国美术家作品集——赵梅生》《赵梅生画集》《赵梅生的水墨世界》等。

路巨鼎，生于1940年，安徽宿州人。擅长油画，1961年毕业于安徽省艺术学院美术系。历任铁道兵文化部创作组美术创作员，铁道部系统美术创作员，中国铁道建筑总公司文协副秘书长，中国美术家协会会员，一级美术师。

路巨鼎专注创作，作为大路画派画家和组织者，他坚持现实主义创作道路，扎根基层、扎根生活，长期深入铁路建设工地及边远少数民族地区，足迹遍及全国各地。他创作的大批作品反映了时代强音，参与组织13届大路画展。路巨鼎以油画创作为主，但广泛涉及版画、连环画，甚至雕塑等艺术门类。代表作有《千里迢迢》《水》《草原十月》《初晴》《福音》《织女》等，出版有《路巨鼎油画作品》等。

吕胜中，1952年1月生于山东平度。1969年参军，1978年毕业于山东师范大学艺术系美术专业并留校任教，1982年进入中央美术学院年画连环画系进修，1984年考入中央美术学院研究生部，学习民间艺术，1987年毕业获硕士学位并留校任教。

2004年，吕胜中开始主持中央美术学院实验艺术系的创办与建设，首先明确了“实验艺术”是一种因为艺术工作方法而确定性质的学科，即以有价值的主题思想作为表达的前提，寻求恰如其分的艺术法式或形式语言，最终完成艺术作品推向社会与公众的物质化呈现。在此基础上，建立起“学术的、学院的、理性的”办学理念，完成实验艺术教学大纲与课程设置，并在教学实施中不断修订，使这个学科成为结构严谨的学院教学系统的重要板块。

自1980年代初，吕胜中开始对中国传统民间美术的研究学习，后来又将视野投入到乡土民间美术的广泛领域，并取得丰厚的成果，成为新时期以来研究传统民间文化艺术最重要的专家之一。作为一个学者型的艺术家，他将消化的传统营养积极有效地转化为当代思想表达的艺术作品。在创作、教学与研究中，吕胜中具有严谨治学、一丝不苟的精神和实事求是、理性验证的学风，并不断探索艺术创作与社会、公众畅通关系的有效路径，强调艺术创作中的思想性与精神性。被誉为“立足本土，通向世界”的前卫艺术家。

张世彦，1938年生于辽宁大连，祖籍山东蓬莱。1962年毕业于中央工艺美术学院，1978年执教于中央美术学院。历任中央美术学院教授，中国壁画学会副会长兼秘书长，中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长、漆画艺术委员会委员，中国建筑学会壁画专业委员会主任，中国教育学会漆画艺术委员会主任，山东壁画艺术研究院名誉院长。

张世彦是中央美院壁画系创建之初的元老成员。他的业绩对中国当代壁画教学和创作有着重要的影响。他的壁画创作《唐人马球图》《兰亭集序图》等巨作已然成为当代中国壁画中具有经典影响力的佳构而将永久留传。

李彦鹏，1958年生，河北省深泽县人。1981年毕业于中央美术学院版画系，同年分配到河北省群众艺术馆从事美术辅导、研究工作，1999年调河北画院任专业画家。曾举办多期版画技法学习班、版画创班，为河北培养了一批版画人才，并长期指导涞水“土坷垃版画会”的创作，为河北美术事业的繁荣发展做出了贡献。

擅长版画研究和创作，代表作品《雨后》《月夜》《北疆情》《石子系列之八》《日蚀》《暖冬（五）》《暖冬（十一）》等。出版有《李彦鹏版画作品集》《李彦鹏版画》等。

胡勃，1943年12月生于内蒙古扎赉特旗，1963年内蒙古师范大学毕业留校任教，1980年中央美术学院研究生班毕业留校任教。先后在内蒙古师范大学、中央美院年（画）连（环画）系和中国画系胡勃工作室从事工笔人物画教学和创作达半个多世纪。胡勃师从著名画家吴作人、叶浅予、李可染、蒋兆和、刘凌沧、李若禅等先生，主攻工笔重彩人物画，多年以来博采古今、融汇中外，具有深厚的传统绘画基础和坚实的造型能力。

胡勃在中国人物画的表现领域擅长工笔重彩，尤以工笔和小写意人物画见精，同时在工笔花鸟、写意人物、写意花鸟等方面亦取得可喜成果，更以鞍马人物画蜚声中外。他的作品追求深沉淳朴的真情，散发着浓郁的生活气息，画风写实、造型严谨，更以深邃的意境、清新的格调著称于现当代中国画坛，是国内具有重要影响的工笔人物画家。

吴冠英，1955年12月31日出生于广西南宁，1982年毕业于中央工艺美术学院装潢系书籍设计专业，1982年-1985年在中央工艺美术学院《装饰》杂志任美术编辑，1986年-1990年在中央工艺美术学院书籍艺术设计系任教，1990年-2000年在清华大学美术学院装潢设计艺术系任教，2004年至今在清华大学美术学院信息艺术设计系任教、博士生导师。

吴冠英教授是我国著名的插图画家、设计家，2008年北京奥运会吉祥物主创，北京奥运会吉祥物“福牛乐乐”的设计者，中华人民共和国成立70周年纪念币的设计师，曾参与设计了多套生肖邮票和纪念封。他绘制的插图《灰姑娘》《欧也妮·葛朗台》《世界童话之树》等是我国当代插图艺术的经典，他绘制的连环画《带阁楼的房子》《帮斯舅舅》《红与黑》等是我国连环画艺术的优秀代表。他创作的70集动画片《飞天小猴王》、52集动画片《学问猫教汉字》、26集动画片《小明和王猫》等，广受好评。

刘文华，1955年生于北京，自上世纪八十年代中期，专职从事书法的教学、研究、管理工作。书法作品多次入选中国书协主办的国家级专业大展并获奖。多次担任中国书协主办的国家级专业大展评委。

汤小铭，1939年8月出生，从艺近60年，曾任广东省美术家协会主席，开创“主题性油画肖像创作”路径，使那些大时代充盈着质感的人物肖像，于朴实中闪现光华。其代表作品有油画《永不休战》《女委员》《虎门民兵》《让智慧发光》《满腔热忱》《孙中山先生》等。

丁振来，1949年生于河北省乐亭县，任职于中国人民解放军海军某研究所。擅长魏碑、行草诸体，作品多次入选中国书法家协会主办的专业大展，多次担任中国书协主办的专业展览评委，有《丁振来书法作品集》行世。

尚涛，1938年出生于北京，1957年毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予等近现代大师。曾任中国美术家协会会员，广州美术学院院外教授，广东省书法家协会名誉理事，广东省人民政府文史研究馆馆员，中国画学会创会理事，享受国务院政府特殊津贴专家。

尚涛躬耕水墨近60载，画风古朴遒劲，融传统“诗、书、画、印”于一体。自上世纪50年代就读中央美术学院，师从蒋兆和学习素描及人物画，他掌握了精严的写实技巧；后又师从李苦禅习花鸟，对墨色的精妙变化和笔法的刚劲雄放深有心得，在南北画派巨大的趣味差异之间，形成自己独特的风格，可谓岭南画坛的一朵奇葩。

钱来忠，1942年生于四川富顺县，1968年毕业于四川美术学院。五十余年来，他以极大的热情投入到文学艺术事业特别是美术事业上，为四川文艺事业培育出了大量优秀人才，扶持推出了一批批颇具影响力的艺术作品，对四川省的文学艺术事业产生了深远影响。同时，他自身在中国画、书法、版画、楹联等领域也有极高的造诣。

陈汉民，1931年在上海出生，1953年在中央美术学院美术系学习并攻读研究生。1959年担任国庆十周年游行总指挥部美术设计。1976年参加毛泽东水晶棺设计。2008年担任北京奥运会会徽、火炬、奖牌、竞赛图标评委。他的设计涵盖了标志、招贴、徽章等领域，是中国现代设计史的见证人与参与者之一。荣获中国平面设计终身成就奖，光华龙腾奖设计贡献金奖，文化艺术事业突出贡献奖。

陈汉民先生为中国设计的发展做出重要的贡献，从建国到今天，时间跨度半个多世纪，他创作了许多经典的标志设计作品，同时在教学方面也培育了一代又一代优秀的设计人才。主要作品有中国人民银行，中国工商银行，中国农业银行，中国爱乐乐团，香港九七回归标志等。