天津博物馆《墨林汇观》我的看点是什么？
各位朋友好。书接上回，《墨林汇观》我最在意的是沈周和董其昌的作品。看了一些介绍，我梳理了一下看点。
一、细沈和粗沈
沈周的绘画风格是有变化的，基本可以分为四十岁前的早期阶段，五十八岁前的中期成熟阶段，五十八岁后晚期老成阶段。
四十岁以前称为“细沈”阶段。山水布置繁复，结构严谨，笔法工细锐利。图1《园树复活图》（无锡市博物馆藏）和图2《庐山高途》就是典型的代表。
四十到五十八岁之间是他的转变阶段，笔法逐渐由细变粗，景致由繁变简，尺幅由小变大，中锋侧笔并用。这次展出的《虎丘送客图轴》就是这样的代表作，但皴法还是牛毛皴。
五十八岁以后自号白石翁注重淋漓多变的墨法，使粗笔山水更趋雄健苍劲和凝重浑厚。布局疏简，皴法短粗，墨色浓重滋润，强调书法用笔，追求文人画趣味。图3浙江博物馆的《为祝淇作山水图》是粗沈的代表。
所以此次观展，重在看沈周的笔法墨法，体会粗沈的特点。另外，观察牛毛皴的形状也很有意思。
二、董其昌的用笔和用墨
董其昌的绘画作品就笔墨表现而言大体可分三类。
一是表现笔法为主。本次展览的图4《疏林远岫图轴》就是这一类。山峦、坡石、丛树均用线条勾皴，不以水墨渲染。中锋用笔舒缓，笔力圆厚重拙。
二是表现墨法为主。他的图5《仿米家山水》（无锡博物馆藏）和图6《仿米芾洞庭空阔图》均是这一类代表作。主要特点是墨色层次分明。
第三类是设色山水，这里就不赘述了。
综上，简单来说，本次看展，重点看沈周的“粗”和“细”，辩识粗笔和牛毛皴。看董其昌的中锋用笔。
通过以上总结，我发现其实国画在技法部分基本也就是看三点，用笔，用墨和用色。山水画还要看皴法，看画面布局，看气韵。
先写这些，话说开展已经两个月了，明天去看，希望这两幅画不要被换掉。