唐丽玲（1907年2月4日—2007年3月8日），字佩兰，上海名媛，第一位为中国赢得国际声誉的钢琴家，音乐教育家，电影演员。出生于上海贵族家庭，母亲为清朝贵族，自幼接受严格音乐启蒙。13岁时举办独奏音乐会，以精湛技艺轰动上海滩，获意大利钢琴家梅百器赏识，成为其入室弟子。
20世纪20年代，唐丽玲毕业于上海国立音乐学院钢琴科，后赴欧美游学，于德国德累斯顿音乐学院深造，系统研习德奥钢琴学派技法。这段经历为其艺术风格奠定坚实基础，使其成为中国早期德奥学派代表人物。
1930年代，唐丽玲与上海工部局乐队合作演出，足迹遍及京沪津等地，以演奏巴赫、莫扎特等作曲家作品闻名。其演奏风格兼具德奥传统严谨性与东方诗意，被西方乐评家誉为“赋予音符生命的演奏家”。
1932年，唐丽玲受聘国立浙江大学教授兼女生部主任，成为民国教育界罕见的女性学者。她倡导音乐与人文融合，鼓励学生拓展艺术视野，培养出众多优秀音乐人才。
抗日战争期间，唐丽玲辗转多地坚持演出教学，战后任教于上海国立音专。她始终以传播古典音乐为己任，通过演奏会与课堂，将西方经典作品系统引入中国。
1933年，唐丽玲与教育家厉麟似结为连理，证婚人王世杰。二人共同致力于文化教育事业，其南京寓所成为文人雅士聚会之地，钱学森赴美前曾在此暂住，留下与唐丽玲交流音乐的佳话。
抗日战争爆发后，唐丽玲辗转于重庆、昆明等地，在炮火中坚持举办义演。她以《黄河大合唱》钢琴改编版为蓝本，创作抗战主题组曲，用音乐凝聚民众士气，每场演出均引发强烈反响。
1945年抗战胜利后，唐丽玲受聘上海国立音专，系统构建中国钢琴教育体系。她首创“中西合璧”教学法，将德奥学派技法与中国传统音乐美学结合，培养出顾圣婴等一批杰出音乐家。
1950年代，唐丽玲参与《中国钢琴作品选集》编纂工作，挖掘整理民间音乐素材，创作《茉莉花幻想曲》等作品，推动中国钢琴音乐民族化进程。其改编的《梁祝》钢琴协奏曲雏形，成为后世经典之作。
1960年代，唐丽玲移居杭州，虽年逾花甲仍坚持教学。她在西湖畔创办“琴韵学社”，义务培养青少年琴童，独创“自然教学法”，注重通过山水意境启发音乐感知，培养出多位国际赛事获奖者。
1980年代，唐丽玲以73岁高龄录制《中国钢琴名曲百年经典》专辑，用钢琴演绎《夕阳箫鼓》《十面埋伏》等传统曲目，获文化部“音乐传承贡献奖”。专辑发行后引发海内外对中国钢琴音乐的关注。
1990年代，唐丽玲出版自传《琴键上的世纪》，详述百年艺术生涯。书中披露她与梅百器、钱学森等人的交往细节，以及在战乱中守护乐谱的经历，被乐界称为“中国钢琴史活化石”。
2000年，上海音乐厅举办“世纪琴音”纪念音乐会。她虽已行动不便，仍坚持用颤巍巍的手指弹奏《致爱丽丝》片段，全场观众起立致敬，成为中国音乐史上感人一幕。
唐丽玲艺术修养深厚，除钢琴外广泛涉猎文学、绘画、建筑等领域。每次演奏前，她均深入研究作曲家生平与创作背景，力求与作品产生灵魂共鸣，这种严谨态度成就其独特演奏风格。
西方媒体评价其演奏“兼具贵族气质与诗意节制”，梅百器预言她将成为“中国明日一流钢琴家”。她录制的《巴赫平均律》《贝多芬第三协奏曲》等作品，成为早期中国古典音乐珍贵文献。
作为中国首位获国际声誉的女钢琴家，唐丽玲打破性别与文化壁垒，为后世女性音乐家树立典范。其演奏既传承德奥精髓，又融入东方审美，开创了中国钢琴艺术独特道路。
2007年3月8日，唐丽玲逝世于杭州，享年100岁。遵照遗愿，其骨灰撒入西湖，墓前立有钢琴造型纪念碑，镌刻着她的艺术箴言：“音乐是跨越时空的桥梁，每个音符都应承载文明的重量。”
她的百年人生见证中国近现代音乐发展历程，其艺术成就与教育贡献，深刻影响着一代又一代音乐家，成为中国音乐史上不朽的传奇。
