艾琳·汉森眼中的世界丰富多彩，她鼓励观众用艺术家的眼光观察周围环境，发现普通景物中隐藏的多彩色调，感知光影变幻带来的情绪体验。
她用画笔讲述自然的故事，使观者仿佛步入画中，感受自然的静谧与活力。她的作品充满情感，无论是宁静的山谷、金色的晚霞，还是生机勃勃的树林，都能唤起观众内心的共鸣。
艾琳·汉森（Erin Hanson）是当代美国著名画家，以自创的“开放印象派”（Open Impressionism）绘画风格闻名，成为现代印象主义运动的重要代表。
她于1981年出生，从8岁开始学习油画，成长过程中在壁画工作室实习，积累了丰富经验。尽管她后来获得加州大学伯克利分校的生物工程学位，最终还是回归艺术领域，投身于自然风景的绘画创作，尤其钟情于美国西部的壮丽山水和国家公园风光。
“开放印象派”是Hanson经过20多年不断探索和实践发展出的独特画风，它融合了传统印象主义、表现主义和写生艺术的元素。该画风的一个核心特色是采用厚涂技法，运用宽广而分明的笔触，画面宛如马赛克或彩色玻璃般明晰有序，不进行叠加涂抹。
Hanson的创作原则是“尽量一次完成”，力求每一笔触都准确，这使画面焕发出动感和新鲜的生命力。她只用5种左右的纯色颜料，以有限调色板预先调制所有色彩，避免颜色混浊，保证色调鲜明、纯净，营造出晶莹透亮、如背光透视般的视觉效果。
Hanson的绘画注重通过粗旷的单一笔触表达光影和情绪，作品呈现出极强的现代感和表现力。她借鉴了莫奈散射光的处理和梵高对色彩的直觉感知，同时受加拿大七人画派和日本水墨画启发，形成了独有的艺术语言。
她特别喜欢捕捉黄昏和黎明时分的柔和光线，将西部红岩峡谷、葡萄酒乡、海岸线等自然风貌以鲜艳丰富的色彩展现出来。她的画作近看抽象，远观则形象丰满，体现了印象派摒弃细节、追求光与色的瞬间变化的核心精神。
Hanson通常在开画前先预混好全部色彩，将调色板精细划分为不同区域，分别对应天空、树木、云彩等画面部分的各种色调变化。她使用液体树脂调和颜料进行底层绘制，增加表面平滑感，画笔则偏好Kolinsky貂毛和合成刷。
她极力避免笔触叠加，保持每一笔的完整性和独特质感。她也坚守“不在完成签名后修改作品”的原则，让作品保持最初的生动状态。
Hanson是一位狂热徒步和攀岩爱好者，常年探索内华达州红岩峡谷等野外地貌，吸取自然色彩和形态灵感。这种亲身体验赋予她作品真实的生命力和情感温度。
她也致力于将艺术与科技融合，引入3D扫描和打印技术提升作品传播力，目前已售出超过3500幅原创油画，作品在全球范围内拥有众多追随者。她同时积极影响全国多所艺术院校课程，有关“开放印象派”的学习和研究广受欢迎，激励了成千上万的艺术爱好者重新拾起画笔。
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