邵幼轩（1915-2009），原名墨芬，字友仙，号双樨馆，生于浙江东阳横店紫溪的书香世家。其父邵逸轩为民国时期北平著名画家，叔祖邵飘萍是近代新闻先驱。幼年随父迁居北平，在琉璃厂画室与文人墨客的往来中成长。
1934年拜入张大千门下，成为其早期女弟子之一；1940年毕业于国立北平艺术专科学校，受教于王梦白、齐白石、张书旂等大家。抗战期间返乡避乱，战后赴杭州正则艺专执教，后与丈夫林中行移居香港，最终扎根台湾，任教于台湾艺专，并担任多届台湾美展评审。
邵幼轩的艺术启蒙始于家学。父亲邵逸轩以精细山水、明快花鸟闻名，画案前常有其临摹的身影。少年时期已能仿宋元古画，打下扎实笔墨根基。
早年主攻山水，后受花鸟大师张书旂点拨转攻翎毛花卉，这一转向奠定其终身艺途。她深研历代经典，尤重徐熙、黄筌至恽寿平的没骨传统，又得张大千泼墨真传，将工笔的谨严与写意的洒脱熔铸创新。后期她擅以大笔挥洒见长，但始终保持着新罗山人华喦般的文人气度。
邵幼轩擅画没骨牡丹，她摒弃传统勾线填色的程式，直接以饱含水分的色墨塑造物象。观其《牡丹图》，花瓣以曙红、胭脂层层渍染，借助生宣的渗化特性，呈现花瓣薄如蝉翼的质感；叶片则施以石绿、花青，通过笔锋提按展现阴阳向背。
这种“以色代墨，以水为魂”的手法，既承袭恽南田的没骨精髓，又融入张大千泼彩的现代意识。
她笔下的牡丹常取折枝构图，以青瓷瓶或太湖石为伴。花瓣晕染多达七层，却无丝毫滞涩；枝叶穿插借鉴书法结体，疏密错落如行草篇章。
1985年出版的《邵幼轩画集》中，《玉堂富贵》一作最具代表：白牡丹以淡墨勾筋，花蕊施以泥金，背景太湖石用宿墨皴擦，整体设色清雅如宋人小品，却暗含金石力度。
作为美术教育家，她主张“师古人之心，非师古人之迹”。在台湾艺专授课时，常带学生观察校园花卉，强调“写生不是描形，而是捕捉生命气息”。
她的学生——作家三毛曾回忆：“先生教我们看残荷的筋脉，说那是岁月写的诗。”这种将文人画理与现代美育结合的理念，影响了两岸数代画家。
其编撰的高中美术教科书，至今仍是台湾地区传统绘画教学的重要范本。
2009年冬，邵幼轩在台北安然离世，留下数百幅丹青。那些静谧绽放的牡丹、振翅欲飞的禽鸟，凝固着一位女性艺术家在时代洪流中坚守的传统文脉，也见证着海上画派在台湾的传承与新生。
