日前，荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节（IDFA）公布了今年的入围名单，入围影片数量达402部。其中，有五部来自中国的纪录片作品入围。
阿姆斯特丹国际纪录片节（IDFA）创立于1988年，是目前世界上最重要的纪录片节。今年，已成功举办30届的IDFA，为世界范围内的导演、制片人、买家、投资人和观众提供了广阔的交流的平台。近年来，不同风格及类型的中国纪录片作品频频亮相阿姆斯特丹，其中不乏年轻导演的精彩作品。
接下来，小编带领大家一起看看本次入围的五部优秀纪录片。
入围单元：长片主竞赛
（Competition for Feature-Length Documentary）
潘志琪 《二十四号大街》
片长：88分钟
在中国杭州，一条正在建设中的二十四号大街，吸引了大量来自农村的农民工和家属，他们在此搭建棚户居住，形成了一条与城市文明截然分明的棚户街区。
住在棚户区的老苏，年轻时背叛了父母包办的婚姻，他带着女人琴，离开故乡，在各个城市漂泊。来到二十四号大街的棚户区后，他们开餐馆，打临工，挖地种菜，在城市里向往着农耕生活。但随着城市快速发展，城里已经逐渐没有了他们生存的空间，他的棚户和菜地总因工地开工而面临搬迁。老苏萌发了重新回到故乡的想法，但他又将如何面对他过去的婚姻、家庭和已经物是人非的故土？
▲ 《二十四号大街》剧照
影片跟随老苏，从中国沿海城市一条正在建设的二十四号大街，再到他西部农村的故乡，见证了中国社会的快速发展与转型，也记录了这个高速发展的大时代背景下小人物的生存命运。
导演潘志琪北电硕士，现在浙江传媒学院任教。中国在本届IDFA上四部传统竞赛纪录片中，他是经验最为老道的作者。通常来说，要做到院线水平的纪录片，拍摄团队就算再精简也需要两个人，一个掌镜一个录音。《二十四号大街》中则有大量镜头仅由导演一人兼摄影师，靠机头麦收取声音。这样的做法在影音质量上可以说是一种赌博，但显然拉近了拍摄者和拍摄对象的距离，为长达六年的跟拍打下了基础。
▲ 导演潘志琪（左）和拍摄对象
这样的关系让导演得以进入十分私密的空间拍摄一个特殊的家庭故事。这一段个人经历赋予人物以个性，让老苏瞬间立体起来，而非单纯地“代表”一个群体。这是一个大时代中小人物的故事，但导演也在塑造人物上花了不少力气。宏大叙事只有通过具体的故事，才能触动人心。
新晋纪录片竞赛
（Competition for First Appearance）
萧潇《团鱼岩》
片长：101分钟
影片从一个村中三代人的日常生活展开：近八旬的外婆仍在不停劳作，操持家务。她面对日益临近的大限，每日烧香拜佛，并要求外地打工的儿子回到身边。舅舅回村后只能靠山吃山，拮据度日，生活日益艰难和迷茫；而表弟厌倦了打工，回村饲养土鸡，却创业失败，负债累累；同时，邻居李叔在外工伤弄瞎眼睛，也迫不得已回到山里休养，顿时失去了经济来源……
重峦叠嶂的山紧紧束缚着他们的命运，正如村口的那块名为“团鱼岩”的巨石。相传有只神鳖苦苦修行升天，却被天雷击中，身首异处，落此为岩。村子以这岩石命名，亦是这深山神话的回响。
▲ 导演：萧潇
毕业于中国美院摄影系的萧潇，把自己长片处女作的每一帧都拍得可以抽出来作静像。他回到幼年生活过的湖南农村，那个他称为“精神故乡”的地方，拍自己的外婆、舅舅、表弟和邻人。全片放弃色彩、仅用黑白，对光影和构图提出很高的要求，而对于迂回余地很小的实拍纪录片来说，这样的要求近乎苛刻。
把一个与世隔绝的小山村拍出诗意来并不难，但要让这种诗意是“人”的诗意而非山光云影的诗意，靠得正是创作主体贯穿始终的存在。通过不合“常理”的镜头运用和考究的构图及对动物和自然意象的使用，实验电影用影像的艺术魅力将注意力拉回到生活琐事上来，唤醒我们被影视工业产品催眠的眼睛。
荷兰纪录片竞赛
（Competition for Dutch Documentary）
王申《芳舟》
片长：95分钟
愈百万中东难民通过希腊进入欧洲避难。雅典唐人街的风云人物，旅居希腊15年的大姐大陈雪艳（Suzanna）四处游说，组织起一支希腊华人志愿者团队，扛着各自商店里的义乌鞋帽、广东牛仔裤走出封闭的唐人街，到海岛、边境、难民营救助新到来的叙利亚客人。
陈雪艳此举也是为了弥补自己对意外去世的父亲的遗憾，赢回与自己常年分居的女儿的心。面对华人朋友的反对、希腊丈夫的不配合、西方志愿者的质疑、以及队友对救助方法的异议，一向雷厉风行、我行我素的陈雪艳能否趟出一条自己的路？
▲ 导演：王申
90年后导演王申，回族，本科毕业于中国传媒大学电视编导专业，研究生毕业于北京电影学院电影编剧专业。《芳舟》为其研究生毕业一年后完成的个人长片处女作。
合作共处与迁徙、归化一样是难民问题中常见的概念。导演王申在影片自述中说，“共生”是他为难民潮到的答案，而这也是整个多元文化社会的根基。
中片主竞赛
（Competition for Mid-Length Documentary）
宁佳伟《惊蛰》
片长：63分钟
该片以家乡的渔民作为此次实验性影片的创作题材，探索人与自然的微妙关系。海面被冻冰封住，影像通过一艘等待冰海融化出海捕鱼的渔船探讨渔民生存现状的议题。全片无任何对白，客观与主观镜头交错，现场空灵的作业声直接刺激观者的视听。
如果说《团鱼岩》的黑白影像是其风格的最明显标志，那么《惊蛰》完全放弃对白的做法也让这部作品显得与众不同。导演以家乡辽宁的渔民为题，在冰封的海面上“探索人与自然的微妙关系”。
▲ 导演：宁佳伟
导演宁佳伟，1988 年生，毕业于四川美术学院新媒体艺术系。从一开始的主观视角到后来镜头、音乐、音效的运用，导演放弃了电影工业闪转腾挪的障眼法，并不试图刺激感官，而是邀请观众睁开眼睛细读影像的魅力。
纪录片实验室·拟真非虚构作品竞赛
（IDFA DocLab Competition for Immersive Non-Fiction）
赵琦《洞》（The Cave）
片长：13分钟
敦煌，曾经是欧亚大陆的交通要塞，东西方贸易的中转站，佛教传入中原的枢纽，人类四大文明体系在这里相遇，艺术、技术、经济盛极一时。这些被留存在莫高窟的图像，如同中古时期的纪录片，吸引着无数旅人长途跋涉，只为一睹真容。
莫高窟汇聚了华夏文明的精粹，而线性纪实影像等传统表现方式很难让人有身临其境的感受并和其中的场景发生更密切的互动。此次，我们选择以全新的形式向观众展现平日不向游客开放的莫高窟第285号窟。
▲ 导演：赵琦
赵琦 ，中国知名纪录片制作人、导演，第一位同时获得艾美奖、伊文思奖、金马奖、圣丹斯大奖和亚太电影大奖的中国人。
《洞》（暂译名）用VR技术展示敦煌石窟。从宣传片段来看，这并不是一次简单的视觉旅行，它的艺术性应该在于对敦煌壁画的重现和重新表达。比起国际上对新技术的探索，中国电影人普遍对VR缺乏关注。据悉，这是中国第一个参加国际竞赛的VR作品。
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