书法之美，并非单纯的从技法上来看。更多的是深层的美。比如意境之美、意象之美、人文之美、自然之美。临池之余，说上一些闲话。算不上批评，也不谈学术。唯愿与诸君共一乐！
文/老鸿
草堂闲话、品读百家
何开鑫，号开心堂，1954年生，四川省蓬溪县人。中国书协草书专业委员会委员，中国书协国展评委，中国书协培训中心教授，河北美术学院、四川文理学院特聘教授，四川省书法家协会第六届副主席，四川省书协行草书委员会主任。
草书与其它书体相比较的话，它更趋向于动态活泼，也更易个性的挥洒情感的抒发。草书之所以有魅力，是它不受其它书体条条框框的约束，可以把现实世界当中的喜怒哀乐，都可以草书的形式写出来，也是“达其性情，形其哀乐”小豁胸中之气。当代写草书者非常之多，有成名已久一直活跃在书坛的草书名家，也有在一些大的展览比赛上初露头角的青年才俊。
何开鑫老师也是当今书坛，成名已久的草书名家。我们从何开鑫老师的作品当中，可以看出一种古朴开张之气。要知道书法首要就是入古，然后才是出新。入古不难理解，也就是要学习古代一些优秀的经典的碑帖，在学习临摹当中去找到一些用笔、结字、包括章法的一些规律。然后根据自己的理解进行提取与生发。其实我们当代有不少的书家，只是停留在临的像最基本的这一阶段上。认为入古临摹学习，只是写像写准就够了，可以把一些碑帖临的丝毫不差，节段看上是比较具有意义的，但要是只停留在写像写准上，其实意义不大，不如买台复印机更省事。
见过何开鑫老师临王铎的作品，要是按像与不像上去看的话，从字形、章法用笔用墨等都有一定的出入，但从整体去看他临的又是王铎。这种临习是带有一定的写意成分的，其实书法之妙就在于书写、写意。尤其是大草，临帖的时候不能看一笔，也不必对某一个笔画字形斤斤计较，要去注意的是整体书写当中气的流转变化带来的起伏跌宕。在临帖方面，何开鑫老师给我了不少思考。
当然任何一个有所成就的书家，并不会拘于某家某派的。何开鑫的草书也是这样的。他写羲献、黄庭坚，也写王觉斯、傅青主。但他作品呈现出来的这种风格更多的是自己，如果说当代有一些名家还停留在某一古人的样式下讨生活的话，那么何开鑫老师无疑已经进入了一个化境。
今人为了展览的需要，字也是越写越大。认为写的够大才有冲击力，才会有震撼人心的效果。草书要有逸态，要有飞动空灵之意，但又不能过于流浮油滑。其实写大了笔画难免会有些怯弱，以草写草显然是不够的，其实可以往篆隶、北碑上去找找。以前有位李志敏教授提出一句话叫“引碑入草”，意思是说把碑的雄强、厚重用到草书之中，增强作品的厚度质感与丰富的表现力。其实这种观念在李之前已经有之，像康有为、于右任。
何开鑫草书的成就，虽然帖学为主要构成，但碑学对其草书影响也是显而易见的。他草书上的古、厚、涩、拙，其实都离不开对碑的学习与提取。当然这种提取也是基于书者对碑的理解，像李志敏与于右任之间就有很大不同。何开鑫对碑的提取其实更接近于右任的，化方为圆取其浑朴古拙之意，而非刻意扭曲之形。
当然何开鑫老师草书，最为高妙之处在于其书写时的那种从容不迫，闲适自然散淡之意。草书相对其它书体书写速度上肯定要快不少，但这个快也是相对的，像书写上的快慢其实也是节奏上的变化。草书之难在于，要写出来流畅婉转，但又不能失之流俗轻浮。可以有沉着雄浑之态，但也要有生动活泼之意。何开鑫草书的妙处就在这里，一些用笔虽然很厚实，但却不显得沉闷呆滞，实中有虚举重若轻，行笔能压的下去提得起来，虚实之间流淌出鲜活的自然之气。
何开鑫老师草书的美很难一下子去说清楚，需要我们慢慢的去感受。如果用一句话来说我对何开鑫老师草书的感受的话，那么就是：古拙、松弛、自然、散淡。