他是明万历二年的进士，仕途起步可谓顺遂，官至陕西太仆寺少卿。。邢侗家境殷实，却不吝花费重金去收集书法珍品，修建 “来禽馆”，广纳贤才，与四方文人雅士切磋技艺，交流心得，以致家道逐渐中落。
至晚明时期，世风渐转，社会对书风的审美发生了变化，他们以“奇” 的潮流涌动，大多数的书家都纷纷追逐新奇之风，试图在笔墨间凸显个性与创新。
可邢侗不同的是，他并不跟风，不像董其昌、张瑞图那般家喻户晓。可这真的只是书法风格的优劣之分吗？或许并非如此，而他只钟情于二王的书法，将二王书法奉若圭臬，心摹手追，从不懈怠。
从他的草书《古诗卷》书作中便可看出，线条如行云流水，笔墨随着诗意的起伏而跌宕，毫无滞涩之感，充分彰显出草书灵动与洒脱的特性。
在墨色运用上也很讲究，浓淡搭配恰到好处。下笔时，墨色会自然地从深到浅变化，一层一层叠加起来，就像有节奏的音乐一样。
深墨的地方显得稳重严肃，一下子就定下了整幅字的基调；浅墨的地方则轻快灵动，就像春天的柳絮跟着风轻轻飘起来，让整个作品看起来层次丰富，读起来也有节奏感。
此作以纸本墨迹的形式，原作现藏于台北故宫博物院之中，《古诗卷》中的诗作是通过描绘洛阳暮春时节杨花的飘零，串联起离愁别绪与人生百态，展现出春日里不同人物的悲欢离合。
例如“征夫柳塞愁看雁，少妇香闺懒上机”，将远在边塞的征夫与深闺中的少妇联系起来，以空间的遥隔凸显思念的绵长；而“谁家浪子千金马，平明挟弹章台下”，又将贵族浪子的奢靡与空虚展现得淋漓尽致。
学书法就是这样，我们不一定就是说要临习名人名帖，然后就只关心那本一种书帖，那样只会让我们眼界太过于狭窄了，多欣赏不同人不同时期的书作，无论好坏，若能看出其中好在哪里，不好在哪里，这才是我们得以进步的点。