在很多人看来，我们学习古人书法，就要把古代那些经典隶书学习和掌握好，尤其要把它们的字形、笔法学到位就可以了。但是，对于当代书法大赛来说，仅仅这么去做，是完全不够的。或许大家都知道，在书法大赛上，我们把古人的字形照搬上去，评委不一定认为你就学得好，而是还缺少了一层创新方面的基本技能。本文以《张迁碑》为例，看看这幅在全国书法展上的入展作者是如何去做的。
上面这幅隶书作品就是全国书法展上的入展作品，许多人一看，就知道它的取法是东汉隶书名碑——《张迁碑》，这幅作品中有的可以说是对《张迁碑》的一个照搬照抄，作品中的个别字形或许就是照搬照抄过来的，但这幅作品又是如何能入展的，它又是如何被评委所看重的？其实，我们仔细分析一下便可知道，作者在创作时并没有照搬照抄《张迁碑》，而是使用了三个方法，让《张迁碑》风格再现，并且还有自己的创作风格。
第一，以《张迁碑》风格为主调，着重表现个性特点。我们可以从这幅入展作品中看出，不论它如何变化，但《张迁碑》的风格始终是没有改变的，为什么这么说？就是因为作者在创作时，始终围绕《张迁碑》的主体风格，即使有些字形发生了变化，但作者并没有离开古帖的风格，再有就是大家所看到的照搬照抄的问题，其实这并不是照搬照搬，而是用原作中的个别字来保持原有的风格，这也是创作时的一个技巧问题。
第二，以书法的艺术性为目标，时刻强调书法艺术性。当代书法中的一个重要问题，就是书法的艺术性。有些作者在创作作品时，不是过于依附古帖，就是脱离古帖，这都是不行的，甚至有些人有创作时，几乎要把字形大小写得很一致，忽略了书法中的艺术性，这更是不可以的。从这幅作品中，作者给我们提供了创作时艺术性的表现方法，那就是字形的大小、墨色的干枯浓淡、章法中的疏密收放等，它们都是可以变化的，只有这样，才能让书法的艺术性得到增强。
第三，融合创新，让创作水平更好。在当代书法大赛上，检验一幅书法作品的质量高低，除了基本的风格及技法外，评委往往还要考察衡量一个人的综合学习能力和创作水平。这个意思是说，我们学习书法，不止是只学一门一体，还要在创作中体现出自己的学习能力，就隶书来说，两汉时期至今有多门多派的隶书风格，只要在创作中将自己所学融合起来就已经胜出了一大半。这幅作品的主体风格是《张迁碑》，但其中还有简书、《杨淮表》、《大开通》、《石门颂》等多种隶书风格，可贵的是，作者在一幅作品中完全将自己所学表现了出来，这样的创作作品，评委能不喜爱吗？
当然，对于这幅作品来说，还有许多书法爱好者认为，它的字形并不好看，刻意表现其艺术性和书法技法，不值得推崇。也有人说，只要评委喜欢，怎么写都是可以的。对于这幅入展作品和书法爱好者的讨论意见，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。