你可能会觉得它像一只动物，也可能觉得它只是“一把怪椅子”。但Charlotte Kingsnorth（夏洛特·金斯诺斯）的作品往往会在你脑子里多停留几秒：它有身体，有姿态，有性格，甚至像是在观察你。她做的不只是“好看的家具”，而是让功能物件突然拥有了生命感，让人意识到，我们对物的理解，本来就充满投射和联想。
Charlotte Kingsnorth是一位常驻伦敦的设计师，其工作介于家具、雕塑与装置之间。她关注真实与人工、自然与合成材料之间的边界，常以“重新组装”和“嫁接”为创作方式，将原本彼此无关的部件融合成新的整体。她的作品材料非常多样，包括旧家具部件、图案木材、树皮、厚重纺织物以及经过做旧处理的青铜，这些材料被组合成带有明显动物性特征的形态，既陌生又直觉。她自己形容这种方法像变色龙在不同环境中不断调整形态。
“《At One》是一张被它肥胖的使用者'吞噬’的沙发，”Kingsnorth说，“它讲述的是人与沙发之间的关系，以及这种关系在长期共同坐着的过程中如何逐渐演变。”
在创作中，Kingsnorth经常从已有的椅子骨架开始。她选择这些椅子，并不是因为它们的设计史地位，而是因为它们在使用过程中积累的“性格”和痕迹。她以非常直觉的方式工作，直接在椅架上进行塑形，用纺织材料一点点手工缝制出“身体”。作品并非预设造型，而是在制作过程中逐渐显现，每一件最终都成为独立的角色，而非可复制的产品。
她对材料状态的兴趣也贯穿于实践之中。2022年，Kingsnorth获得欧洲陶瓷工作中心（European Ceramic Work Center）的三个月驻地项目，在此期间她实验泡沫、柔软结构与陶瓷之间的转换关系，探索材料触感的错位和“反常使用”。这组作品随后在伦敦Saatchi Gallery与纽约Objective Gallery展出，并于2023年以个人展览《Animalistic Tendencies》的形式呈现，进一步强化了她作品中关于身体、材料与感知的主题。
Animalistic Tendencies 2023
Kingsnorth毕业于英国皇家艺术学院设计产品硕士（Design Products MA）。此后，她与全球多家机构、品牌和文化组织合作，包括比尔及梅琳达·盖茨基金会、Fendi、SHOWstudio、Tyler, The Creator、Christie's、英国工艺协会、伦敦V&A博物馆、以色列霍隆设计博物馆、米兰三年展设计博物馆以及Saatchi Gallery。她的作品也在多个国际设计展会上展出，如Nomad（摩纳哥、圣莫里茨、卡普里）、Design Miami，以及纽约、伦敦、巴黎和米兰的设计周，并被土耳其Odunpazari现代美术馆永久收藏。
Charlotte Kingsnorth的影响并不在于定义一种“新风格”，而在于她持续挑战我们对家具、材料和功能的既定认知。她的实践为“不稳定”“不可复制”“有性格”的物，保留了一块重要的空间。