《好大王碑》是东晋高句丽时期的一个记功碑，书法处于隶楷过渡阶段，结构疏朗宽博，用笔圆钝藏锋并保留秦篆遗韵，章法突破汉碑常规处理手法，形成朴茂淳正的古拙风格。在当代，学习此碑的书法爱好者也是不计其数的。但在一些书法大赛上，以《好大王碑》风格入选的作品数量并不太多，究其原因，是因为在此碑上难以把握继承与创新的这个度，作为评委来说，宁少勿滥，也就成了评选的标准了。
上面这幅隶书作品，以自己独有的风格，曾入选全国书法篆刻展，而受到了许多书法爱好者的关注。此件作品是以《好大王碑》的风格而创作的，其字形风格天真烂漫，用笔散漫，从各个方面将《好大王碑》的风格进行了继承，并且作者还在书法的艺术性方面进行了发扬，有人说，这幅作品其实就是把《好大王碑》进行了一些加工整理，但入选全国书法展纯属运气。但我认为，它之所以能被评委看中，一定是有一定道理的。
第一，这位作者在临古学习方面下了很大功夫的。我们学习前人的经典作品，究竟是要学什么？有的人说，要学字形，要把古人的精神继承过来，也有人说，要学笔法，始终要以古人的笔法作为创作的基础，但我认为，除了学习上述内容外，更要把古人的书法精神写出来。什么是书法精神？其实就指你创作的作品风格。这幅作品不论字形、笔法如何变化，但《好大王碑》的精神是没有变化的，这就是书法精神。
第二，笔画继承有创新。我们知道，《好大王碑》的字形，尤其是它的每个笔画，既有篆意，还有楷意，因此造就了它高古质朴的艺术性气象。逆入、平移、平收，是《好大王碑》每个笔画的重要书写特点，但作者在创作时，并没有完全遵循古有的书写规律，而是参杂了自己对隶书作品的认知和践行方法，在逆入、平移后的收笔时，有意加上了燕尾写法，似乎让平静中增加了一丝丝涟漪，书法就有了动态之感，打破了以往人们创作《好大王碑》风格的局限性，这或许就是一种创新之处，也是赢得评委喜爱的原因之一吧。
第三，又立又破，加强艺术性创新。立，就是继承，破，就是创新，我一再谈到书法创新，其根本原因，就是作者在创作作品过程中，并不是完全或一味地照搬继承，而是在继承中以所创新，突出书法的艺术性表现。从风格上看，作者是表现《好大王碑》的精神，例如某些字形就是原碑的字形，但为了表现艺术性，便使用了字的大小、字内空间上的疏密变化，以及墨色上的诸多变化，其实这些也都是书法艺术性的需要。因此，当代书法大赛艺术性的表现也是其中的一个主要考察要素。
总体来说，这幅隶书作品，在学古临古方面，作者还是非常深入的，尤其是作者在处理用笔、创新、艺术性等方面，还是有着自己独特的思考和见解的，所创作的作品，既有古意，也有新意。可见这幅作品并不是作者简单地对古人作品进行了加工，而是带着自己的思考进行的创作。
对于这幅全国书法展上的入展作品，以及《好大王碑》的创新方法，大家还有哪些见解？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。