水墨淋漓见精神：孙竹篱的荷境人生
在二十世纪中国写意花鸟画的长廊中，孙竹篱以他独特的荷画艺术留下了浓墨重彩的一笔。这位从河北滦县辗转四川的画家，在战乱迁徙中找到了艺术安身立命之所，用四十载光阴与荷对话，将荷花的风晴雨露、盛衰荣枯凝练于宣纸之上，创造了属于他自己的水墨荷境。
孙竹篱画荷，首先体现的是对自然物象的深刻理解与尊重。他总结出画荷需下四种功夫——花、梗、叶、蓬，尤其对荷叶的观察可谓细致入微。他笔下的荷叶不是简单的符号化再现，而是有着’风晴雨露之变，盛夏秋残之态，姿色老嫩之分，卷舒之状’的生命体。这种观察不是表面的摹形，而是深入到了荷的’性理’层面，正如他所说’先明其性理，进得其神韵’，只有理解了荷叶在自然界中的生存状态与变化规律，才能’纵情挥毫自成写意’。这种基于深刻观察的写意，使他的荷画既有传统文人画的笔墨情趣，又不失自然生命的真实感。
在技法层面，孙竹篱创造了丰富多变的荷叶表现方法。他总结出四种画法：以短笔触写之得浑厚圆润，从隶书法求之；以放射状长笔法写之显奔放潇洒，取自行草笔意；以旋转如云笔法写之呈神逸变幻，源自草篆法度；以长短笔法结合写之亦见生气。这种将书法用笔融入绘画的实践，正是中国传统书画同源理论的生动体现。他特别强调’焦墨不相靠，淡墨不能连’的笔墨关系，通过干湿浓淡的对比与调和，使画面在淋漓中见骨力，在混沌中显清晰，达到了’虚实自得，生意悠然’的艺术境界。
孙竹篱对不同情境下荷的表现有着独到见解。他笔下的晴荷讲究’郁郁蒸蒸、生气勃勃’，构图上避免平板，通过主从叶的聚散分布形成视觉平衡；风荷则’顺风取势’，通过叶背的卷折表现动态，梗的横斜劲挺传达风骨；雨荷强调’淋漓潇洒’，以水墨交融表现’雨淋之意’；秋荷则捕捉’青黄交错，红紫相映’的丰富色彩变化；露荷追求’外静而内动’的特殊氛围。这种对荷在不同时空状态下神韵的精准把握，使他的荷画系列构成了一个完整的自然生命史诗。
尤为难得的是，孙竹篱在艺术探索中始终保持着清醒的自我认知与谦逊态度。他坦言’余画荷四十年，迄未得法，怎谈得意耳’，这种在艺术道路上永不自满的探索精神，正是他不断突破创新的内在动力。他将自己的经验归结为’笨拙之功’，实际上却是在否定之否定中实现了艺术的螺旋式上升。从’回回教训’中总结出的画法，恰恰体现了一位真正艺术家在失败中积累、在实践中成长的智慧。
‘非胸有成竹，功有素养，难为也’——孙竹篱的这句话道出了艺术创造的真谛。观其荷画，墨色酣畅却不失法度，笔意奔放而内含严谨，正是长期修养与即兴发挥的完美结合。在当今艺术界浮躁之风盛行的背景下，孙竹篱那种甘于寂寞、潜心钻研的创作态度，他对自然万物的敬畏之心，以及对艺术语言的精益求精，都为我们提供了宝贵的精神启示。他的荷画不仅是视觉的享受，更是一种生命态度的彰显，在墨荷摇曳间，我们看到了一个艺术家对美的执着追求与对生命的深刻理解。
孙竹篱 荷花小品
孙竹篱 荷花小品
孙竹篱 荷花小品
孙竹篱 荷叶翠鸟
孙竹篱 荷花游鸭
孙竹篱 荷塘雅趣
孙竹篱 鸭趣
孙竹篱 荷花
孙竹篱 荷花鹭鸶
孙竹篱 荷塘翠鸟
孙竹篱 1981年作 荷花鹭鸶
孙竹篱 1984年作 荷塘清趣
孙竹篱 荷花双鸭