很多人学素描会陷入只练技巧、不重目的的误区。
其实素描的最终价值：
一是直接服务于艺术创作
二是为成为专业艺术家打牢根基
如果你脱离这两个目标的素描练习，很容易变成机械模仿。
要让素描真正对接创作，关键要做好两件事：
一是把基本功和创作需求结合
二是坚持速写与默写练习
这两点绝对是学素描的捷径，更是从画得像到会创作的必经之路。
默写不是凭感觉瞎画，而是建立在理解和记忆上的主动学习，也是历代艺术大师和经典教学体系的核心训练方式。
从教学案例来看，无论是徐悲鸿先生推崇的老师达尼昂还是18、19世纪欧洲学院派，都把默写能力放在首位。
从学习逻辑来讲，默写的核心作用有两个：
一是倒逼你理解结构，不熟悉人体骨骼、肌肉的运动规律，不研究物体的形态本质，根本无法默画。
二是提升视觉记忆，只有认真观察、研究后记住的东西，才能在默写时调用，这恰好是创作的核心能力。
毕竟创作不是对着模特照搬，而是把记忆里的形象组合、改造。
还有这个速写，它是让记忆落地，为创作储素材，速写和默写是相辅相成的黄金搭档。
速写是锻炼记忆的好办法，默写是速写的进阶形态。
画活动中的人时，模特不会静止等待，没有记忆能力就抓不住动态，速写自然画不好。
反过来，多画速写能让模糊的记忆变得具体。比如你记不清行人走路的膝盖角度，速写多了，就能把这种动态精准储存在脑子里。
还有一点，就是别做模特的奴隶，学素描最忌讳被动模仿。
离开模特就不会画，对着模特只能抄得一模一样，甚至不敢按创作需求调整动态、明暗，这不是学素描的理想结果，反而会养成依赖模特的坏习惯。
尤其是到了高年级，绝不能要求素描和对象完全一致。如果一直追求画得像，学生会变成模特的奴隶，自然的奴隶。
就像死读书的人只会照搬知识，不会灵活运用。真正的素描学习，应该是能理解结构、能默画、能根据需求改造形象。
反之，不研究、不理解、只会被动抄模特，就是死学，和死读书一样不可取。
古今中外的大师用实践证明：素描不是孤立的技巧训练，而是连接基本功和创作的桥梁。
主动学、重理解、练默写、多速写，才能让素描“活”起来，最终为成为专业艺术家、做好艺术创作服务。
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