微精选

文/老鸿

前面我聊了宋四家里的米芾，也看了不少他的作品。对于当代来书法说，要说对宋四家里的哪一位最有感情，估计米芾应该能排第一位，剩下的就是黄庭坚与苏东坡，蔡襄应该是最没有存在的一位。

宋代书法“尚意”，其实这也是后人总结出来的，也是总结了一个历史时期，书法大致的风格追求，与审美趣味。

“尚意”书风到底是什么意思？估计理解上也会有所不同，可能也会有人理解成书法像绘画一样，有工笔、也有写意。并且写意又分成了“小写意”与“大写意”。其实这样理解，好像也没有不对。拿那些楷、行、草与之对应也是刚刚的好。

艺术有很多的相似，包括音乐、舞蹈、戏曲、电影、文学等，都能找出它们之间的相似之处。宋“尚意”，这里的意不但只是写意，更是一种带有“自我”表达为主的书写方式。这里的“自我”也不是说脱离了传统笔法、书写方式等，可以任笔为体，胡乱书写。

这种“自我”是从传统中走出来的，也并没有刻意的去摆脱一些笔法上、书写上、章法上的束缚，然后以自己理解，去大胆的表现与表达“自我”。

其实我们看“苏黄米蔡”也都无不如此。这个“意”一方面是代表着随意与自由，另一方面则是自己心之所想，信手去表达的意趣。也就是说心里想的，用手上的毛笔给表现出来，达到一种心手合一的境界。

其实在“尚意”这方面，宋四家也是比较具有代表性的，其中以苏东坡更为突出。下面要看的是苏东坡的一件作品《李白仙诗卷》，为宋神宗元祐八年，苏轼58岁时书。此帖看起来比较随意，从用笔到结字都有一种很强的随机性。包括用笔的轻重、字的大小、墨色的浓淡都是在书写当中随机、随意生发出来的，尤其是其点画、笔划之间有一股气在其中流动，并非刻意描画所能有的。

此帖也是东坡一贯的书法风格，用笔丰腴，但绝无臃肿拖沓之感，也是怎样想就怎么写，包括所谓的章法布局，其实都是在这种随意当中而形成的。