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《周礼·考工记》言：“画绩之事杂五色，东方谓之背，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。”

每次翻中国传统色时，我的思绪常不羁想，古人对色彩定义真是个很奇妙的事情，如果说西方的颜色是基于理性出发的科学色，那么我们的传统色像是从天地山海中，微妙提取出的观念色。

眼见延绵的五色山岩，脚踩厚重的五色大地，当天空湖海尽收眼底时，也许才能懂得青白黄黑的那些色彩，从不只是颜色而已，更是我们对世界的一种探索……所以被誉为“五色土”的紫砂泥，实属上天的馈赠了。

正如清代诗人汪文柏在《陶器行赠鸣远》中写的那样：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”紫砂的颜色变换丰富，从来都不止有着一面的美。而桌上的这套各色泥料胎体的水平壶，就很好的保留了五色土纯粹的质与美。

水平壶的出现，源因福、广一带喜泡功夫茶，因为小壶内要放很多茶叶，会占据空间导致茶水很少，不易泡出茶味来。就有人把壶放在茶海里，用沸水反复浇淋表面，这样高温就能激出茶的香气。偶然发现，有些小壶能在热水中漂浮，不会倾倒，始终保持水平状态，因此得名水平壶。

这是承溯明代“壶必孟臣”雅尚的小壶，器身小巧标志，线条如云水相生，转折处圆融无碍，直嘴若松针劲挺，“水上漂”的妙技与“茶香尽出”的功利和谐相融，是很招人喜爱的器型了。四把小壶，四色而作，很是别致。

黑墩头的砂韵绵密，陆羽曾赞“紫瓯新，圆似月，空且坚”，夜空中的星子此刻化作掌中一握。夜色沉凝，紫乌交融里自有幽玄的气度。

紫泥沉稳的深邃，恰似王维笔下“夜静春山空”的意境，低调却耐人寻味。

段泥淬炼的秋山褐色，暗合文人“清寂为伴”的心境，秋壑苍岩，十分古朴，温润的触感与砂感并存，让人想起陶渊明笔下“采菊东篱下”的疏旷。

本山绿泥尤其珍贵，它内涵深厚，底蕴十足，色如春山初霁，养壶后透出的青，是温柔里的贵气，恍若苏轼“从来佳茗似佳人”的清丽。

四把壶形式协调，流、口、把，均在同一水平面，这是对“型、料、工、款”四绝的坚守。重量平衡，色调纯粹浓郁，器有筋骨也有新韵，色彩荡漾，深浅有致，赏玩皆宜。套组轻巧便携，出差旅行时揣一两把在包里，茶香随行，即是“行到水穷处，坐看云起时”的从容。

五色土的记忆不禁浮起，它是自然生命力的体现，也是李泽厚在《美的历程》中所说的：“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。” 

满园深浅色，照在绿波中……色、泥随水再次回到同一片地上，像是我们也始终保持着与自然的同步循环，虽仅为美之探寻者，所悟尚浅，然心向其深蕴。

主编/仓巴鹿人