在当代花鸟画领域，张健群是一位始终扎根传统、不断探索笔墨边界的创作者。他的艺术之路起步于对传统中国画的系统研习，早年深入临摹宋元以来的经典花鸟画作，从黄筌的工细富丽到徐渭的泼墨写意，皆有涉猎。这种对传统的深度钻研，不仅让他练就了扎实的笔墨功底，更让他深谙花鸟画 “以形写神” 的核心要义 —— 既要精准捕捉花鸟的形态特征，更要传递出自然生灵的内在神韵与生命气息。
多年来，张健群始终以严谨的创作态度对待每一幅作品，在艺术实践中不断吸收传统养分，同时密切关注当代艺术审美趋势。他曾表示，传统并非一成不变的教条，而是可供当代创作者汲取灵感的宝库，唯有在理解传统的基础上融入时代感知，才能让花鸟画焕发生机。这种创作理念，也成为他艺术风格形成的重要基石。
观察张健群的花鸟画，最易被其 “工写结合” 的精妙技法打动。在描绘花鸟主体时，他采用工笔手法细致勾勒：花瓣的脉络需用极细的线条层层晕染，确保色彩过渡自然柔和；禽鸟的羽毛则要根据生长规律分层绘制，从绒毛的蓬松感到大羽的光泽度，皆处理得栩栩如生。这种对细节的极致追求，让画面中的花鸟仿佛能从纸上 “活” 过来 —— 蝴蝶翅膀扇动的轻盈、蜜蜂停驻花蕊的专注，都被精准捕捉。
而在背景与环境的处理上，他则切换为写意笔法：墨色的荷叶无需细致勾边，只需用大笔蘸墨挥洒，通过墨色的浓淡变化展现叶片的层次感与生长态势；水面的波纹则以寥寥几笔淡墨带过，既营造出开阔的空间感，又避免了画面的繁冗。这种 “工于主体，写意环境” 的搭配，恰好实现了传统画论中 “工而不板，写而不纵” 的平衡 —— 工笔的细腻不让画面显得松散，写意的洒脱又避免了工笔可能带来的刻板，让整幅作品既有细节可品，又有气韵可赏。
张健群对色彩的运用，同样体现着他对花鸟画意境的独特理解。他摒弃了传统工笔花鸟中常见的浓艳色彩堆砌，转而以墨色为基底，仅用淡彩进行点缀：描绘荷花时，墨色荷叶打底，再以浅粉、淡白渲染花瓣，既突出了荷花 “出淤泥而不染” 的高洁气质，又让画面透着一股自然清新的凉意；绘制腊梅时，则以赭石色勾勒枝干，再用浅黄点染花苞，墨色的枝干苍劲有力，黄色的花苞小巧灵动，冷暖色调的搭配既符合冬季的萧瑟氛围，又传递出 “凌寒独自开” 的生机。
更难得的是，张健群的创作从不局限于 “复刻自然”，而是试图通过花鸟意象传递情感与思考。他借花鸟的生长状态，传递着对自然、对生活的热爱，让观者在欣赏笔墨之美的同时，也能感受到画面背后的温度与力量。这种兼具观赏性与感染力的创作，正是张健群花鸟画在当代艺术语境中独具魅力的原因所在。