以古为师，悉心交流！敬请关注收藏“大成国学堂”！
（续上）
除此之外，还有渍墨、饱墨、水破墨、亮墨等说法。比如，渍墨用于画作，往往墨泽浓黑而四边逐渐淡开，呈现出自然的圆晕而跃然纸上。亮墨，“常常在画中浓墨的地方，再积累渲染一层墨，或者点上极其浓的宿墨，干了之后，此处极为漆黑，与白色的地方对照，尤其显得黑，这就是亮墨。亮墨的奇妙用途，一幅画的精神或许可以依赖它而焕发光彩。”
在中国传统绘画当中，笔墨承载着深厚的文化内涵和独特的审美价值，成为其艺术方法、艺术形式以及艺术风格的代名词。中国画强调墨以笔为筋骨，笔以墨为精神，笔墨互为表里，相辅相成。不同的笔墨风格往往成为不同绘画流派的重要标志。
从唐宋至元的山水画发展历程来看，山水画风格的每一次转变，其变化主要都反映在笔墨之上。
与历代的名家相同，作为一代山水画大师的黄宾虹，不仅拥有自己独特的笔墨特点，而且在笔法、墨法方面提出了众多创造性的理论观点，最为重要的就是 “五种笔法” 和 “七种墨法”。
黄宾虹的五种笔法即“平、留、圆、重、变”。
一是 “平”：意味着运笔平稳缓和，力度均匀，持重前行，气韵贯通，没有跳跃之感，也不漂浮。黄宾虹认为，用笔应当如同锥画沙一般，起笔和收笔清晰分明，笔笔都要送到，不允许有柔弱的地方。
二是 “圆”：表示线条圆浑沉厚，富有弹性，树木没有笔直的，石头也多采用圆笔的画法。宾翁觉得，要将书法用笔方法中的圆转运用到绘画当中。画笔勾勒，如同写字的横直，起笔运用笔锋，收笔回转，篆书笔法的起笔和收笔，首尾相互衔接。要如同 “折钗股”“莼菜条”，连绵盘旋，纯粹任其自然，笔法线条在婀娜之中保持刚劲，圆浑润丽但不能流于柔媚。并且进一步指出，董源、巨然的披麻皴用笔采用圆笔中锋，圆融无碍而杜绝圭角。《黄宾虹巴蜀山水册》就反映了黄宾虹老在对董巨的学习中所获得的笔法。
三是 “留”：就是用笔要能够控制得力，收得住，如同 “屋漏痕”，积点从而成线，不急促也不迟缓，笔有回顾，上下相互映带，起止没有痕迹，线条沉着且质地厚重，力量能够扛起大鼎。并且指出，南唐李后主的 “金错刀法” 与元代鲜于枢从车行泥淖中领悟笔法，都属于 “留” 法的解释。
四是 “重”：用笔要有力透纸背的力量感和厚重感，如同 “高山坠石”。并且具体讲道，笔在纸上运行要发出沙沙的声音，入木三分。
五是 “变”：是在平、圆、留、重的基础之上进行综合变化和相互混用，掌握古法并且超越古法，比如轻重、提按、顿挫、方圆、缓急等等，在变化当中表达自己的情感。
在墨法方面，宾翁总结出了七种方法，分别是浓、淡、破、积、泼、焦、宿。
一是浓墨法：即墨中掺入的水较少，色度较深，用于表现物象的阴暗面、凹陷处以及近处的景物。浓墨要浓而滋润、灵活生动，用笔头饱蘸浓墨后迅速作画，不可过量，过多容易呆板、不生动。黄宾虹引用苏东坡的话 “若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛。”
二是淡墨法。墨中掺入的水较多，色度较浅，用于表现物体的向光面、凸出之处和远景。有湿淡、干淡两种，湿淡是先在笔上蘸清水，然后蘸少量浓墨，稍加调和后迅速作画。淡墨容易产生软弱无神的弊端，所以用淡墨要明净无渣，要 “淡不浮薄”。宾翁举例说，李成、董北苑是善于运用淡墨的高手，用以表现峰峦出没、云雾显晦、岚色郁苍，皆由生机，溪桥渔浦、洲渚掩映等等。
三是破墨法：就是以不同的水量、墨色，先后重叠从而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等等。在墨色将要干还未干的时候进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔用横笔渗破它，横笔用直笔渗破它。破墨法的特点是渗化的地方笔痕时隐时现，相互渗透，纯粹是自然流动而没有雕琢的气息，有一种丰富、华滋、自然的美感。
四是积墨法：一种由淡到浓，反复交错，层层叠加的方法。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干了之后，再画第二遍，才能让画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋。运用积墨法，行笔要灵活，不管用中锋还是侧锋，笔线都应该参差不齐、交错有致，聚散适宜，切忌堆叠得死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，要能够看得出笔痕，既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻。运用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨越多，光彩越足；如果干了之后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。宾翁认为，积墨法以米元章最为完备，浑点丛树，从淡增浓，墨气爽朗。勾云，以积墨辅助其云气。作水墨画，墨不阻碍墨；作没骨法，色不阻碍色；自然是色中有色，墨中有墨”。在所有墨法之中，积墨法是黄宾虹最常使用的，也是《黄宾虹山川卧游卷》的最大特点。
五是泼墨法：指大墨量、大面积、大笔头的绘制方式。这种方法墨足笔饱，水色浸润，虽干仍湿，有一种自然的感觉和力度，但却存在很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼法有两种，一种是将墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加以适当的点画。另一种是用笔泼墨。这种泼法，便于控制。
六是焦墨法：用笔干枯滞涩凝重，极富表现力。焦墨用法的关键在于笔根仍然需要有一定的水分，在运笔挤压当中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。要速度缓慢，因而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用才能显出焦墨的意韵，使画作干裂秋风，润含春雨。
七是宿墨法：即隔了一日或者数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵的用墨方法。宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意趣，具有空灵、简淡的美感。宿墨常用于最后一道墨，用得好能够起到 “画龙点睛” 的作用。但因为宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，所以使用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最擅长宿墨，常常在画面浓墨的地方点上宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，从而加强黑白对比，让画面更加神采焕发。
黄宾虹觉得，七种墨法在具体的运用当中可以有所取舍。他讲道：“七种墨法都用于作画，可称为法备；其次，需要运用五种；至少要使用三种；不满三种，就不能成就一幅画作。”
宾翁是 “五笔七墨” 法运用的高手与大家，尤其是在晚年，他以大篆的笔法进行作画，沉厚凝重，刚健劲遒，生辣稚拙，沉着刚健，不剑拔弩张，不狂怪奇诡，呈现出一种内在之美。他将各种墨法灵活交替地运用，尤其重视破墨、焦墨、积墨，融入水法、渍墨等技法，层层叠叠，密密麻麻，层层深厚，繁杂却不混乱，混沌中显清晰，清晰中见混沌，清逸而见厚重，乌黑而发亮，秀润华滋，自然天成，神采奕奕。他的画作不但笔力遒劲，力透纸背，好似飒飒有声，而且笔苍墨润、圆浑厚重，具有极强的立体感。
王伯敏曾如此记述他的老师：“《黄宾虹山水精品散册》的创作时，先勾勒。然后用干笔去擦，他的这种擦，兼具皴的作用。皴擦之后，或者用泼墨，或者用宿墨点，方法各不相同。他在八十岁以后的变化，主要在于浓墨破淡墨上。当他以浓墨破淡墨后，又加宿墨，宿墨稍干后，又在宿墨之上干擦，又加宿墨点，也就是所谓’层层积染’。这种积染，能够保持墨中见笔，层次分明，这是极不容易做到的事情。”
严格来说，“五笔七墨” 法并非宾翁所独创，前人多有运用。但却是他率先将这一套方法归纳成为系统的理论，并在实践当中发挥到了极致，形成了黑密厚重、浑厚华滋的全新画风。
我们将《黄宾虹巴蜀山水册》、《黄宾虹山川卧游卷》、《黄宾虹山水精品散册》精确复制，作为极其重要的“法帖3.0”藏本以飨书友！请注意，“法帖3.0”出品是原汁原味、无限接近原件超精复制品，不是网上通行的严重调色的低精度图片印刷形态！
欲购专业级《黄宾虹巴蜀山水册》、《黄宾虹山川卧游卷》、《黄宾虹山水精品散册》超清复制件的书友，可点击下面商品卡，品鉴与激赏！