赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人，浙江吴兴（今湖州）人，宋太祖赵匡胤十一世孙。作为元代艺坛的“冠冕级”人物，他集书法家、画家、诗人、篆刻家于一身，与唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，更被后世誉为“元人冠冕”。
赵孟頫的人生充满矛盾与传奇：身为宋室宗亲，却在南宋灭亡后以“遗民”身份出仕元朝，官至翰林学士承旨，封魏国公。这种“仕元”选择让他背负“贰臣”争议，却也赋予他独特的文化视野——既深植江南文脉的书卷传统，又浸润北方宫廷的雍容气象。其艺术主张“作画贵有古意”“书法以用笔为上，而结字亦须用工”，强调对传统经典的回归与创新，打破了宋末书坛尚意书风的浮躁，开创了元代“复古出新”的艺术新境。
在书法领域，赵孟頫诸体兼善：篆隶真行草无一不精，尤以楷书与行书成就最高。其楷书被称为“赵体”，融合钟繇的古朴、王羲之的俊逸与李邕的雄健，形成“圆润清秀、端庄流美”的独特面貌；行书则于流畅中见法度，于灵动中显厚重，既有晋人的萧散，又有唐人的严谨，被董其昌赞为“超宋迈唐，直接右军”。
赵孟頫《闲居赋》为纸本手卷（纵38厘米，横248.3厘米），现藏台北故宫博物院，共56行、627字，款署“子昂”。此作虽无明确纪年，但从笔意的圆熟与气息的沉稳判断，应为其晚年（约60岁后）所书，代表赵体行楷的巅峰水准。
1. 风格特征：行楷互融，骨肉匀停
全卷以“行楷结合”为基调，行书之流动牵引楷法之端严，既非狂草的恣肆，亦非碑刻的板滞，在“规范”与“潇洒”间找到精妙平衡。其用笔最见功力：起笔多“尖锋直入”，利落而不尖薄；收笔或轻按成点，或回锋护尾，含蓄而有余韵；转折处“圆中寓方”——如“之”“乎”等字的折笔，外沿圆润如流水，内里筋骨似屈铁，刚柔相济。
笔画形态“骨肉匀停”：细处如“游丝”轻盈却不软弱（如“清”“微”的竖画），粗处如“坠石”饱满却不臃肿（如“园”“林”的横画），整体呈现“丰腴秀整、遒丽典雅”的美感。董其昌曾评赵书“温润闲雅，如见其秀”，于此卷可见一斑。
2. 结构与章法：严谨中见变化，安闲中蕴生机
结体上，赵孟頫既重“法度”又求“活变”：单字结构严谨（如“乐”“教”等字的重心稳定），却又通过“同字异构”打破单调——仅前六行便出现六个“之”字，或收或放、或斜或正，或连或断，姿态各异却和谐统一；偏旁部首亦灵活处理（如“木”旁在“林”“树”中或高或矮，或伸或缩），体现对空间分割的精准把控。
章法上，全卷“疏密有致、行气贯通”：字距、行距宽绰舒展，如园林布局般留白巧妙；每行字数不等却节奏自然，长句（如“于是览止足之分，庶浮云之志”）笔势连绵如溪流，短句（如“池沼足以渔钓”）则顿挫分明如击节，整体气息“安闲而不散漫，清穆而有生机”。
3. 意境与心境：笔墨与文本的互文
若仅观技法，《闲居赋》已是行楷典范；若结合文本与书者心境，更能读出深层意蕴。潘岳赋中“闲居”是对世俗纷扰的超越，赵孟頫则以笔墨将这种“超越”具象化：其字势从容不迫，无一丝火气，恰如“灌园鬻蔬”的悠然；其墨色温润含蓄，无半分张扬，暗合“游鳞泳鲂”的静美。
更耐寻味的是，赵孟頫的“闲居”并非真正的归隐，而是精神的自洽——他以“仕元”之身写“闲居”之境，实则在笔墨中构建了一个“超功利”的审美世界：这里没有身份的纠结，只有对“古意”的追慕；没有现实的逼仄，只有“书卷气”与“富贵气”的交融。这种“矛盾中的和解”，正是此作最动人的力量。
赵孟頫行楷《闲居赋》，不仅是一件技法精湛的艺术珍品，更是一册“心灵史”的缩影。它让我们看到：真正的“闲居”，未必是物理空间的退隐，而是精神世界的安顿——在规矩中见自由，在法度中得风流，在矛盾中寻和解。
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