中华文艺的底蕴深厚，传世千年，留有无数佳作，就拿书法举例，除了著名的《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》等法帖，还有诸多精品，被时间长河掩埋，名气偏弱，等待人们去发现。
譬如“宋四家”之首的苏轼，在58岁那年，读到2首苏轼诗歌，深感精妙，与之共鸣，遂顺应情绪，提笔抄写，乍一看创作背景，并不起眼，可是剖析笔法、意韵，此帖境界，可比《兰亭序》。
众所周知，宋朝“尚意”，苏轼还是“尚意”的领头羊，最是崇尚自然、灵动，学书早期，他兼融诸家笔法，曾临学智永、王羲之、徐浩、李邕、颜真卿等人，“秀逸”和“雄浑”皆有所学。
基础稳固之后，他探寻自我风格，史册记载：“苏公少时，手抄经史，皆一通。每一书成，辄变一体，卒之学成而已”，他不断尝试，随着不同阶段，不同感觉，衍生出多重风韵。
直到中年时期，贬谪黄州之后，才逐渐定型，造就雄伟骏健、灵动遒和的个性，且醇厚古雅之美，正如这幅《李白仙诗卷》，全卷共有20行，合计200余字，单字约为3厘米。
根据诗歌的不同气韵，变化书法风格，第一篇比较的唯美平和，苏轼用笔自然平缓，舒展而不激昂，墨饱笔润，线条光洁，似有仙境缥缈之感，颇为悠然。
第二篇相比之下，情感迸发激烈，苏轼笔锋一转，激宕飞动、舒展骏健，似江河决堤，体势开阔，排布穿插交错，时而飞白的墨色，也深化感慨情绪。
这种诗词、用笔、意韵3重合一的境界，古往今来，鲜少有人做到，字字天真烂漫，毫不刻意，而且苏轼推崇“我书意造本无法，点画信手烦推求”，充分诠释文人书法的自由精神，打破唐法束缚。
不夸张的说，这幅《李白仙诗卷》堪为书法界，一部惊为天人的字帖，施宜生称赞：“颂太白此语，则人间无诗；观东坡此笔，则人间无字”，看完此帖，没有书法能入眼，甚至900年来无人能超越。
可惜20世纪，此帖不慎传到日本，现藏日本大阪市立美术馆，近几年，范本传回国内，字体完整，墨色清晰，每一个细微痕迹，都鲜明可观，可时常临摹，学习笔法，提升水平的同时，还能感受艺术之妙，赋予作品神采和灵魂。
而今，我们对苏轼《李白仙诗卷》，进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
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