陈子庄的画室，想必总是氤氲着一种川中特有的潮润气息。那气息来自窗外嘉陵江的晨雾，来自案头温润的松烟墨，更来自他胸中那一片被巴山蜀水浸透了的、郁郁葱葱的灵府。他不是在“画”山水，他是在用笔墨的根须，深深扎进脚下这片土地的岩层与血脉，呼吸吐纳间，将一整片雄秀神奇的西南天地，生长成一幅幅只属于他的、带着体温与心跳的画卷。
蜀地之于陈子庄，绝非一个简单的题材库。那是一种全方位的、彻骨的滋养与塑造。他笔下的“雄”，不是北宗山水剑拔弩张的险峻，而是川东岭谷那沉默而磅礴的堆积感，是岩石在亿万年地质运动中形成的浑厚肌理。他以书入画，中锋行笔，如凿如刻，线条在宣纸上留下金石般的力度，那是华蓥山与夔门给予他的骨骼。而他画中的“秀”，亦非江南园林式的纤巧，那是青城山幽涧里苔痕的润泽，是竹林在雨后饱含水分、清新欲滴的绿意。他用墨极活，水气淋漓，淡墨处似有烟岚浮动，浓墨点苔又如草木勃发，这是蜀中丰沛雨水与灵动云烟赋予他的魂魄。
在这雄与秀的基底上，更深刻塑造他的，是此地绵延千年的人文氤氲。那是一种奇特的混合体：有先秦栈道连接中原文明的古意，有三国遗踪沉淀的英雄气，更有市井巷陌里热辣生动的世俗烟火。陈子庄的画，奇妙地兼容了这些气质。他绘峨嵋古寺，笔意简淡高远，仿佛能听见梵呗的清音与禅意的回响，这是对传统文化中“空灵”一境的深切体悟。而他画江村小景、田舍篱落，却又充满朴拙天真的生趣，篱边鸡雏、溪头钓叟，无不跃动着对平凡生活的挚爱。这份“既出世又入世”的从容，正是蜀文化精髓的体现——在道家的超然与世俗的温情之间，找到一种熨帖的平衡。
他对传统的继承，绝非皮相的摹古。宋人的格物精神，元人的笔墨意趣，石涛的“搜尽奇峰”，黄宾虹的“浑厚华滋”，都被他嚼碎了，咽下去，化作自己的营养。他学古人，是学其观察天地的心眼，而非其程式化的笔墨外壳。因此，他的画面常有一种“熟后生”的妙趣：构图看似信手拈来，不拘常法，实则内蕴严密；造型往往“似与不似之间”，稚拙天真里透着高度的提炼与概括。他将文人画的书卷气，与民间艺术的生猛活力熔于一炉，形成了自己极其鲜明的标识——一种以“拙”为美、以“活”为魂的独特美学。
看陈子庄的画，如饮一盏川地的盖碗茶。初看，是山野的质朴，甚至有些“土”气；细品，方能觉出那清冽回甘的韵致，那醇厚绵长的人文底蕴。他不用奇诡的构图炫人眼目，也不以繁复的技法堆砌画面。他的力量，源于一种内在的充盈与自信，源于他与脚下土地那种血脉相连的深刻认同。他的笔墨，是巴蜀的泥土、岩石、江流与云雾，经过一颗敏感而博大的心灵发酵后，自然流淌出的语言。
在这个意义上，陈子庄不仅是一位画家，更是一位以宣纸为大地、以水墨为种子的“种植者”。他将自己生命的根须，深植于巴蜀的文化岩层，吸收着千年的养分与天地的雨露，最终，让一树独一无二的艺术之花，在二十世纪的中国画坛，静静绽放，朴素，坚韧，而又风华内敛。