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陈葆棣生于1947年，自幼钟情绘事。十九岁时，他有幸入室拜于花鸟画大家王雪涛门下，系统学习小写意花鸟画。在数十年的艺术实践中，他始终秉持“创新不远离传统”的理念，既尊重古法，又勇于探索。

他的画风，承袭了王雪涛先生的灵动与洒脱，以水墨写意花鸟见长。在笔墨上，他极为看重功力与修养，用笔稳健而不失松活。

他并不拘泥于某家某派的固定程式，而是广采博收，从陈白阳、徐渭、八大山人等明清写意大师的作品中汲取养分。

例如，他对明代徐渭（号青藤）的“以情驱笔”心领神会——他学的并非青藤泼墨的狂放外形，而是那种将胸中意趣自然流注于笔端的内在创作状态。因此，他的作品既有写意画应有的神采与气韵，又不失法度的严谨与含蓄。

在造型与构图上，陈葆棣展现出多样的面貌。他的取材范围很广，既有传统的折枝花卉，也有来自写生观察的各种花卉、翎毛、草虫、果蔬。

这些寻常物象在他笔下，仿佛信手拈来，自然生动，毫无拘束之感。他特别注重构图的经营，形式新颖，力求在传统框架内寻求变化，不为旧有程式所困。

谈及用色，他的作品保持了传统国画的特色，尤其在表现花卉时，并非一味追求西画式的强烈明暗对比。

他曾以前辈画家如陈半丁、吴昌硕为例，指出他们画花头并不刻意分明暗，而王雪涛先生则巧妙地将适度的明暗关系融入画中，增强了物象的生动感。

陈葆棣继承并发展了这一思路，在保持水墨为主、色彩为辅的格局下，使色彩的运用既服务于物象的结构与神采，又不失文人画所推崇的雅致韵味。

除了纸本创作，陈葆棣还积极拓展绘画的载体。他将深厚的国画功底与工艺美术设计相结合，投身于陶瓷绘画领域。

在有限的陶瓷坯体上，他严谨构思，巧妙布局，既保留了国画笔墨的淋漓神韵，又充分展现出陶瓷材质本身晶莹典雅的特质，实现了两种艺术形式的和谐共生。

陈葆棣的花鸟画艺术，扎根于深厚的传统土壤，同时注入了现代人的审美意识与个人情怀。他的作品，是功力、学养与性情三者交融的体现，在当代写意花鸟画坛，以其稳健而清新的面貌，静静地传递着中国画恒久的魅力。