今天咱们要聊的，是一幅出道即翻车的世界名画，萨金特的《X夫人》。
这幅画可以说是19世纪艺术圈的黑红顶流，它一方面被骂伤风败俗，另一方面又被点赞，说这是超前百年的艺术杰作。
同一幅画，为什么会有这么大的反差？
还有，这幅画究竟藏着什么秘密？
既让一位名媛身败名裂，又是怎么让画家名扬天下的？
今天，咱们就带着这些问题，来聊聊这幅画的故事。
当然，咱们也会从更专业的角度，比如构图、技法、色彩等内容，聊聊它是如何成为艺术顶流的。
废话少说，咱们直接开始。
创作背后的名利场
首先，咱们先来看看萨金特为什么要画这幅画？
众所周知，萨金特算是“肖像画界的肖邦”。
他14岁学画，21岁成名，25岁拿下巴黎沙龙展的银奖。
但这个时候的萨金特有个心病，就是在法国的上流圈子总觉得他是暴发户，不够高级，都不找他下订单。
为了打入核心的社交圈，他盯上了当时巴黎的第一作精名媛高特罗夫人。
这位姐的日常就是全身涂满白粉，把自己搞得像个大理石雕像似的，去参加各种派对。
不仅如此，她还到处炫耀自己的风流情史。
这个时候，萨金特敏锐地捕捉到她身上的戏剧性，她不但是优雅的社交名媛，又是游走于道德边缘的危险人物。
萨金特心里想，画她一定能火。
所以，他就马上给高特罗夫人发出邀约，希望可以为她画一幅肖像画。
这个高特罗夫人呢？也不是什么省油的灯。
她本来是美国南方的一个落魄的贵族，靠着嫁给一位法国的老银行家而逆袭成了巴黎的贵妇。
但是，不管她多努力，都始终挤不进顶级的社交圈，这让她很苦恼。
突然，她接到了萨金特的邀约。这就好比，你刚想睡觉，就有人给你递枕头，这是何等好事。
但也确实是在众多的邀约中，高特罗夫人唯独接受了萨金特的邀请。
可能是她早就对萨金特有所耳闻了吧，真的认为他可以为她创作一幅与众不同的肖像画。
所以，这对野心家一拍即合就开始了他们的合作。
萨金特想靠这幅画冲击沙龙展的金奖，高特罗夫人想用艺术占据上流社会的C位。
万万没想到，沙龙展一开展，言论就炸锅了。
有人说这幅画是堕落的象征，高特罗夫人那种无所顾忌的撩人姿态。作为一个有夫之妇简直就是伤风败俗。
也有人说这是艺术革命的宣言，是幅杰作。
但在法国保守派沙龙成员的严厉抨击下，这部分声音显得太小了。
不管怎么说，这些都不是致命的攻击，最致命的攻击来自于《费加罗报》的评论，评论说高特罗夫人滑落的不单是肩带，更是整个巴黎的体面。
由于影响太大，高特罗夫人的妈妈还来找过萨金特，想让他把画撤下来，可萨金特就是不肯。
咱们来看看原画长啥样？上图是没改之前的样子，你看那条滑落的肩带，这可不是意外走光，而是精心设计的。
有一说一，正是因为这种S型的站姿+滑落的肩带，才让高特罗夫人这种风情万种的魅力表露无遗。
就像现在明星走红毯故意露出肩带，要的就是这种欲拒还迎的感觉。
最后，萨金特还是迫于舆论压力，把肩带改了上去。
但你不管怎么看，后改的肩带画的是真的草率，造型和质感都不到位不说，连个投影没有，可想而知，萨金特是多么不想改上去。
不久之后，萨金特就离开了巴黎，去了伦敦发展。
因为这场风波，也直接导致了高特罗夫人被社交圈除名，从此消失在众人的视线中。
▲ 从左往右的时间创作顺序：1884、1891、1898
再后来，高特罗夫人又找人画了两幅画，其中中间的这幅就和《X夫人》类似，但这幅画却没被人说它是伤风败俗。
这中间只隔了几年的时间啊，言论就有这么大的转变，你说冤不冤？
1916年，萨金特在高特罗夫人去世几个月后，也把这幅画改名成《X夫人》，并卖给了纽约大都会博物馆，现在成了该馆的镇馆之宝。
好了，聊完它的故事，咱们来聊聊它的构图。
构图
在整幅画作中，高特罗夫人以全身像形式占据画面的中心位置，形成垂直轴线的构图。
在构图上，萨金特曾深入研究过委拉斯凯兹的肖像结构，画中人物的站姿与黑色礼服的处理可见其对西班牙宫廷绘画的借鉴。
同时，哈尔斯式的潇洒笔触也在萨金特的作品中得以延续。
在画作中，高特罗夫人整个人形成了一个稳定的三角形，在这个三角形中又可以分为多个三角形。
这就让画面在形成稳定的同时，又富有动感。
还有一点小细节，《X夫人》这个动态线和断臂维纳斯的身体动态线非常像。这一定是萨金特有意这么安排的。
通过和真人照的对比，我个人觉得高特罗夫人的正侧脸是最好看的。
你看，正侧脸的这条线是不是非常美？深邃的眼睛，挺拔的鼻梁，再加上她那长长的天鹅颈。
是不是特别的惊艳？
她的右臂自然下垂，手指轻触圆桌边缘，左臂弯曲持扇，整个身体形成了S形曲线。
你看，她那微微倾斜的右臀，左腿前伸，营造出了优雅而挑衅的张力。
这种姿势打破了传统肖像画的静态感，赋予人物一种既退缩又主动的矛盾气质。
还有一个不可忽视的细节，那就是画里的那张小矮桌。
它不仅为高特罗夫人的身体提供了支撑，还让她的手臂和颈部形成了强烈的视觉张力，很好地呼应了她美妙的身材曲线。
你看，高特罗夫人的头上带着一个弯月形状的小发饰。
这对应的是罗马神话中，既是月神又是狩猎女神狄安娜的经典造型，代表着美丽和贞洁。
再往下看，咱们就会看到桌脚上的塞壬浮雕，在西方文化中塞壬象征爱和诱惑，这是在进一步深化了主题的复杂性。
如果说这个塞壬比较陌生，那平时咱们看到的星巴克的LOGO，就是以塞壬为原型设计的。
除此之处，萨金特还受到了日本艺术的启发，在《X夫人》中融入了这些元素，比如不对称的使用和大面积的留白处理。
聊到萨金特的作品，那就一定要去聊聊他的技法，那些神来之笔，一定会让你惊叹不已。
技法
现在多写一个字，都显得多余，咱们先看图。
你看这个婚戒，是不是无比的逼真？
但如果你走近看，其实萨金特只点了一笔高光。是不是很厉害？
还有这个桌子的厚度，型和质感结合的是不是很好？
如果你再走近一看，他也只是用干笔触扫了一下，动作干净利落，非常地松弛。
啧啧啧，寥寥几笔，既精准又松弛，全是神来之笔。
他是怎么做到可以用最少的笔触表现出最多内容的呢？
他的技法主要受到了委拉斯凯兹的启发。
你看《宫娥》中这个侍女的头花的表现，近看只有寥寥几笔，像草书一样，远看却无比真实，太帅了，委拉斯凯兹真不愧是画家中的画家。
咱们之前也写过一篇委拉斯凯兹的《宫娥》，链接我也放到文末了，感兴趣的小伙伴可以去看看。
为了能临摹到委拉斯凯兹的作品，早在1879年，23岁的萨金特就专程去了趟马德里。
根据普拉多博物馆的记录，萨金特几乎天天都来临摹委拉斯凯兹的作品，而且还搞得跟上班打卡一样准时。
▲ 为画《X夫人》而画的速写
就在正式画这幅《X夫人》之前，萨金特就跟随高特罗夫人来到她在布列塔尼的别墅，在这里，他画了高特罗夫人30多幅速写。
你看这些看似随性的、毫不费力的笔触，其实都是通过大量的练习积累出来的。
他在画这些速写的时候，就已经提炼出概括型体的最优解，他知道那一笔下去，能以少胜多。
这种型与色的结合，让他用到了极致。
那什么是型与色的结合？
首先，咱们先说说什么是型，型就是立体的，它跟颜色、光线是没有任何关系的。
▲ 大卫石膏像
就好像你在一个黑咕隆咚的房间里，伸手去摸一座石膏像，你还是可以摸到石膏像上的凹凸起伏的结构关系。
这个不因为光线的改变而改变的实体，就叫型。
那什么叫色呢？色刚好和型相反，它会随着光线的变化而变化的。
接下来，咱们就聊聊他的色彩。
色彩
整幅画的用色非常的简洁，主要由棕、黑和肌肤的颜色组成。
你看，高特罗夫人这种苍白的肌肤和黑色的礼服、深棕色背景形成了强烈的对比。
这种强烈的对比，会把咱们的视线吸向人物的头部和胸部。
她的这种白皙的肌肤当时还有一个专有名词，叫贵族苍白。光听这个名词就很贵气。
在这一大片深棕色背景的衬托下，她那苍白中带着一点点淡紫色的肌肤和那修长的身形，散发着一种贵族的自信和冷艳。
在刚开始的时候，画作的背景可是黑色的，后来，萨金特才把它改成了现在这样更显气质的深棕色。
如果咱们走近点看，你还会发现高特罗夫人的耳朵是红色的，这是她忘了擦粉了吗？
不是的，红耳朵是当时非常流行的妆容。
在这里，萨金特用玫瑰色制造出血管若隐若现的错觉，简直太美了。
在上面咱们讲了型和色中的型，现在讲讲光对色彩的影响。
咱们知道，型是不会因为光的变化而变化的，但色就不一样，它会随着光的变化而变化。
你看，光打到型上之后，会根据型的结构和离光源的远近关系，产生不同的光影效果，这些光影再影响到色彩的变化。
所以，这就导致了咱们看到的每一笔颜色都是不一样的，这就是印象派玩的那一套绝活。
这些关于印象派的绝活，我有太多的话想说，但由于时间关系，咱们今天就先按下，咱们后面一定会专开一期好好聊它。
说回咱们的正题。
在过去的100多年里，《X夫人》一直处于一个被遗忘的状态。
直到1960年，服装设计师路易斯·埃斯特维兹，以《X夫人》所穿的裙子为原型，设计了一款标志性的连衣裙，随后迪娜·梅里尔又穿上它，为时尚杂志拍了封面。
在此之后，《X夫人》又慢慢地火了起来。
当咱们再次凝视这幅画时，通过画作中萨金特主观的色彩、松弛的笔触和那戏剧化的构图，感受到了19世纪法国的风情，和咱们对美永恒的渴望。
也许，这就是艺术最伟大的力量吧。
OK，以上就是本期的所有内容。还想看谁的，欢迎留言或评论区告诉我。
咱们下期见。
如果需要高清大图，关注后，发送“X夫人”，即可获得。记得是大写字母X喔。
#artContent h1{font-size:16px;font-weight: 400;}#artContent p img{float:none !important;}#artContent table{width:100% !important;}