5分钟,轻松读懂世界名画。

你好,我是卓东,今天咱们聊的是维米尔的代表作《倒牛奶的女仆》。

这幅画,乍看只是一个女仆倒牛奶的日常,但这可是西方艺术史上“最宁静的画作”。

为什么一个平凡的动作能让人一眼沦陷?

维米尔到底用了什么魔法,让瞬间变成凝固的永恒?

今天,咱们就从创作背景、构图、色彩、技法和画作的故事,五大维度揭开这幅画的秘密,凭啥它能成为荷兰的国宝。

废话少说,咱们直接开始!

这幅画的创作背景和它波折的命运。

《倒牛奶的女仆》

这幅画大概创作于1657到1658年。

据《荷兰黄金时代史》记载,这个时候的荷兰刚摆脱西班牙的统治,市民阶层开始崛起。

人们不再追求高大肃穆的宗教神话,反而痴迷于日常生活中的“小确幸”。

维米尔正是抓住了这种心理,把女仆倒牛奶的瞬间,塑造成了勤劳和美德的象征。

但这幅画在维米尔死后,就被误认为是其他画家的作品。

维米尔

因为,维米尔生前的名气并不大,死后更是默默无闻,关于他的记载就非常的少。

所以,他的作品一直都被误认是,加布里埃尔·梅特苏或者彼得·德·霍赫等人的作品。

《绘画的艺术》

在1860年左右,当时德国博物馆的馆长古斯塔夫·瓦根在维也纳切尔宁画廊看到了《绘画的艺术》。

他一眼就认出这是维米尔的作品,尽管当时这幅作品被认为是彼得·德·霍赫的作品。 

泰奥菲勒·托雷-伯格

维米尔的作品回到维米尔名下的人是泰奥菲勒·托雷-伯格。

这位老哥也真是拼命,他花了十几年时间,在各大收藏家和博物馆中“考古”维米尔的真迹。

 左图《法国美术公报》,右图《全集》

直到1866年,托雷-伯格在《法国美术公报》上发表了维米尔作品的全集。

这本全集虽然收集了维米尔70多件作品,但有一半连托雷-伯格都不确定是不是,反正先搞出来再说。

今天,确定是维米尔的是34幅,另外还有3幅不确定。

虽然只对半数,但是,托雷-伯格的这个举动直接把维米尔从一个小透明,送到了荷兰黄金时代三巨头的宝座。

这对于维米尔来说,简直就是恩人啊!

1907年漫画

故事还没完,到了1907年,这幅画又差点被美国人买走。

最终在1908年,由荷兰政府和伦布朗协会为阿姆斯特丹国家博物馆买下了这幅画。

如今,它成了荷兰的国宝。



构图:为什么画面像被施了“定身术”?

《倒牛奶的女仆》

画中的女仆正在缓缓地把牛奶从一个陶罐倒进一个陶锅中,然后再放入桌面上不新鲜的面包,做成面包布丁。

这种勤俭的生活作风,在十七世纪的荷兰是一种美德。

三角形构图

这幅画采用的是三角形构图。

构图

再加上人物的腰部刚好在画面的中心,画面显得非常地稳定。

构图

你看,画面中的“1”线和“3”线刚好形成了一个三角形,所有纯度高的色彩都在这个三角形之内。

画中的“2”线是女仆的中线,恰好又经过桌角。

同时,这条线也女仆的视线引导线,引导咱们看向牛奶。

“3”线的右边只有一个暖腿炉,它的作用是为了平衡画面。

X光成像

经过X光扫描,原本这个位置画的是一个堆满衣服的篮子。

墙上也挂着一张地图,最后也涂成了白墙。

空间感

地板上的这段光用得非常精妙,它很好地拉开了人物和背景之间的纵深感。

接下来,给你看个更精妙的。

墙上的钉孔

你看,这里有一个钉孔,你知道它是干嘛的吗?

透视线

是的,拉透视线用的。

他在《写信的女人与女佣》中,也用了同样的方法。

消失点

女人的左眼那里有一个针孔。

透视线

这波操作,就问你服不服。

引导线

深度解说维米尔《倒牛奶的女仆》,感受平凡场景中的永恒诗意。
接下来,咱们看看他的引导线。

你看,女仆的头和双手形成了2条引导线。

引导线

除了这些,还有挂在墙上的物件所形成的视线引导线。

环环相扣,把咱们的视线不断从其它物件中引到牛奶这里。

丘比特图案

在女仆背后的墙脚处画着一个丘比特,在这里象征爱情。

暖脚炉

丘比特的旁边还有一个暖脚炉。

古希腊神话中,这个丘比特+暖脚炉的组合象征着一些乱七八糟的爱,但却被女仆专注的神情给净化了。

此刻,我相信了专注的人永远发光。

好了,聊完构图,接下来咱们聊聊他的色彩。



色彩:黄蓝配为什么能封神?

《倒牛奶的女仆》

整幅画的色调偏暖。

干净的白墙和女仆形成了强烈的对比,让咱们一眼就注意到了女仆专注的表情。

色彩构成

在女仆身上,咱们最先看到的是黄蓝两大色块。

这种色彩张力打破了画面的平静,形成了强烈的视觉张力,是整幅画的点睛之笔。

但这种强烈的对比色碰撞在维米尔的笔下却不刺眼。

这到底是为什么呢?

主要有2点,一是他通过控制黄蓝色块的面积比例,降低它们的明度和纯度等方式,来调和它们之间的对抗性。

色彩构成

二是通过它们的邻近色来过渡。你看,女仆手臂上偏绿色的袖套,它刚好穿插在黄色和蓝色之间,调和了它们的对抗性。

而且,这个绿色又和裙子的红色形成了色彩上的互补。

这种对比色+互补色的组合,很难不把咱们的目光锁定在女仆身上。

《戴珍珠耳环的少女》

在维米尔的作品中,他非常喜欢用黄蓝配,比如《戴珍珠耳环的少女》。

之前咱们聊过一期《戴珍珠耳环的少女》,链接我放在文末了,想看的小伙伴可以去看看。

好了,聊完他的色彩,咱们来聊聊他至今最受争议的技法。



技法:维米尔用了“创作辅助工具”?

接下来,咱们来看维米尔惊人的塑造能力。

局部

咱们先凑近来看看桌上的面包,你会发现颜料厚得像浮雕!

维米尔用点画法堆叠出粗粮的质感,还在边缘涂上珍珠白高光,让冷硬的面包泛着温润的光泽。

他还用少量的赭石刻画面包粗糙的边缘,暗示着面包已经不新鲜了。

坏掉的玻璃

还有坏掉的玻璃,从这里进来的光,也明显更亮一些。

墙上的钉子和钉孔

你看,墙上的那些钉子和钉孔,非常的逼真。但仔细一看,好像他也没画什么东西。

实际上,他是在特别专注地交代物体的结构和边缘,他把他看到的一五一十地给你交代清楚。

因为画得过于逼真,长期以来,维米尔的技法一直是人们争论的焦点。

其中就包括2001年,大卫·霍克尼的《秘密知识:重新发现古代大师失落的技巧》,和菲利普·斯特德曼的《维米尔的相机:揭开杰作背后的真相》。

暗箱技术

人们猜测维米尔在创作时用到了暗箱技术。

暗箱的工作原理也很简单,就是利用小孔成像的原理,将现实的画面投影到画布上,然后再描下来。

其实这种暗箱技术也没那么神,它只是一个辅助工具而已。

如果没有扎实的功底,光有暗箱又有什么用呢?

就像陈丹青所说,维米尔的作品就是沉默的神迹。

维米尔的美,从来就不是什么技法、思想,甚至不是价格不菲的蓝色。

局部

维米尔的美,是一种质感的美。

在他的笔下,一缕柔和的光线,一颗锈迹斑斑的钉子,或是女仆黄色上衣的粗线头,这些都是默不作声的神迹。

他用每个微小的细节告诉咱们。

美不在远方,它就在每个平凡的瞬间。伟大也无需喧嚣,静默自有千钧之力。

OK,以上就是本期的所有内容。还想看谁的,欢迎留言或评论区告诉我。

咱们下期见。

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高清图局部

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