《拿破仑加冕》
5分钟，轻松读懂世界名画。
您好，我是卓东，今天咱们要“穿越”回1804年的巴黎圣母院，围观一场惊天动地的“大秀”——大卫笔下的《拿破仑加冕》。
想象一下，在1804年12月2日的巴黎圣母院内，拿破仑即将戴上皇冠。
就在教皇要为他加冕的瞬间，这位军事天才突然夺过皇冠自己戴上！当时全场哗然！
可当咱们看到这幅画时，怎么就变成了拿破仑给皇后加冕了呢？
是画错了还是另有玄机？
还有，拿破仑为啥非得改掉真实的加冕瞬间呢？
今天，咱们就从构图、色彩再到幕后八卦，一层层揭开这幅巨大画作背后的权力密码。
准备好穿越回19世纪的法国宫廷了吗？咱们出发！
在聊这幅画之前，咱们得搞明白这幅画的背景！
安格尔《帝国王座上的拿破仑一世》
1804年，掌控法兰西大权的拿破仑野心膨胀了！他想当皇帝了！
但问题来了，法国大革命刚把国王路易十六送上断头台，“皇帝”这词儿多招恨啊？
咋办？
拿破仑相当精明！他想到了一招，就是利用教皇的权威！
庇护七世
对，就是罗马教皇庇护七世！
拿破仑心想：“让教皇亲自来巴黎给我加冕，这不就等于上帝承认我了吗？看老百姓和欧洲其他君主，谁还敢说什么？”
于是，他硬是把教皇从罗马“请”到了巴黎圣母院。
可到了现场，拿破仑玩了个惊天骚操作。
按传统，皇帝得跪着让教皇戴皇冠吧？
嘿！拿破仑偏不！他一把就抢过皇冠，自己戴头上了！
接着，才拿起另一顶小的，给跪着的皇后约瑟芬戴上… 这波操作，把教皇气得脸都绿了！
那大卫的任务呢？
就是要把这场“秀”画得光芒万丈、名正言顺！
拿破仑要的可不是纪录片，而是“帝王神话”的广告大片！
大卫这哥们心里也门儿清，画好了，荣华富贵；画砸了… 你懂的！
1805年12月21日，大卫在克鲁尼学院的小教堂里正式开工，一直画到1808年1月才完成。
而且在创作期间，他还让他的学生乔治·鲁杰特来帮忙，你看，这是多大的工程量。
刚画完，这幅画就在1808年2月7日至3月21日，参加了年度沙龙展。
当时这幅画还是大卫的私人财产。
直到1819年，这幅画才被皇家博物馆收藏。
路易-菲利普一世
到了1837年，路易-菲利普一世把它搬到了凡尔赛宫。
1889年，又从凡尔赛宫搬到了卢浮宫。
OK，接下来，咱们来聊聊这幅画的构图。
在聊这幅画隐藏的秘密之前，咱们先来看看它的构图。
构图
在这幅画中，大卫把代表神权的十字架放在画面的中心。
如果咱们把十字架的线延长，刚好可以精准划分整幅画。
为什么大卫不把十字架画在画布的正中间，而是刚好错开一点呢？
因为，如果十字架刚好放在画布的正中间，在构图上就会显得呆板。
圣母怜子像
在画面的最右侧，咱们还可以看到圣母怜子像。
它不光见证了拿破仑的登基，还熬过了圣母院的大火，也算是和法兰西风雨同舟的一座雕像了。
趋势线
你看，画中的人物除了看向拿破仑，或是他手里的皇冠外。
大卫还用光线的方向、皇后的动态线和教皇的手势来引导咱们的视线看向拿破仑。
明暗对比
除此之外，大卫还用明暗对比去突出拿破仑。
你看，在拿破仑这里，明暗对比非常强。
而在其它地方呢？明暗对比相对较弱。
这样的强弱对比，就让咱们的视线一眼就能看到拿破仑。
人物介绍
虽然在这幅画中有150多个人，但大卫还是把他们安排得有条不紊。
《夜巡》
想当年，伦勃朗在画《夜巡》时，就被一支射手连搞破产了。
而大卫这幅《拿破仑加冕》，人更多也更不好惹。
咱们之前聊过这幅《夜巡》，链接我放在文末推荐了，感兴趣的朋友可以去看看。
好了，聊回咱们的正题。
在这幅画中，“藏”着3个不为人知的秘密。
首先，咱们先来聊第一个秘密。
这幅画画的是拿破仑加冕，为什么画上却是拿破仑给约瑟芬加冕呢？
拿破仑加冕时
你看，在画面的中央，拿破仑举着皇冠给皇后约瑟芬加冕。
但刚开始的草图可不是这样子的。
《拿破仑加冕》草图
在刚开始的草图上，拿破仑是举着皇冠往自己的头上扣。
这也不是人家大卫瞎编，事实就是这样。
你看，在草图中，拿破仑这趾高气扬的动作，未免也太嚣张了。
为了让拿破仑看起来没那么傲慢，最后就修改成了现在咱们看到的样子。
这样不仅满足了拿破仑的个人野心，又给足了教皇面子，两边不得罪。
帽子的不同
然而，在改的时候，顺便也把教皇的帽子也换了。
这样在无形中拉高了拿破仑的身高，使他在画面中更加突出。
手势的不同
而教皇，那管得了你这么多，敢去掉我的帽子，脸都给气绿了，抬起右手就想戳拿破仑。
他是真的想戳他吗？
不是的，这是标准的“十字圣号”手势，他老人家正在给拿破仑祝福呢。
《救世主》
这个手势和达芬奇《救世主》中耶稣的手势是一样的，都是祝福。
而耶稣左手托着的水晶球代表地球，象征将全世界的救赎与福祉都捧于掌心上。
好，说回咱们的教皇。
宝宝不开心
你看，教皇虽然在给拿破仑祝福，但他脸上写满了不开心。
那为什么不开心呢？
因为，通常在加冕仪式中，教皇作为神权的代表，是要为帝王佩戴上皇冠，以示君权神授。
考尔巴赫《查理曼大帝加冕礼》
比如这幅《查理曼大帝加冕礼》。
而拿破仑直接跳过了教皇，直接和上帝连线。换做我，我也生气。
在这，咱们也顺便说一下当时的社会背景。
一般加冕，都是皇帝要跑到罗马去，乖乖地让教皇加冕的。
而不是像拿破仑一样，把教皇“请”到巴黎。
你看，这个时候的宗教力量，已经被全面削弱了，逐渐开始退出历史的舞台。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡普拉拉
这幅画的第二个秘密呢？就是乔瓦尼生病了，并没有参加到拿破仑的加冕礼。
OK，咱们接下来说说这幅画的第三个秘密。
拿破仑的母亲
这第三个秘密就是拿破仑的母亲当时并没有参加儿子的加冕礼，而是在罗马。
有人说是因为拿破仑不让他弟吕西安·波拿巴参加他的加冕礼，惹得他老妈很生气，索性也不参加了。
也有人说是她老人家看儿媳妇约瑟芬不爽，觉得约瑟芬配不上她儿子。
约瑟芬·德·博阿尔内
但不管怎么说，我是佩服大卫的修图技术的。
你看，这个时候的约瑟芬已经41了，这怎么看都像是18的吧。
图案
如果咱们再仔细看，还会看到很多蜜蜂的图案，它象征不死与复活。
其实，《拿破仑加冕》有两幅，第一幅就是咱们现在聊的这幅，这幅是拿破仑要画的。
第二幅呢？是一位美国企业家要画的，他要大卫1:1复刻第一幅。
第二幅是1808年开始，一直画到1822年大卫在布鲁塞尔流亡期间才完成。
直到1947年才挂回凡尔赛宫。
两幅画不同的地方
这两幅画唯一的不同在于波利娜衣服的颜色。
卢浮宫的是白纱，凡尔赛宫的是红纱。
OK，接下来咱们聊聊色彩。
色彩构成
这幅画整体上偏暖色调，用色也是非常的沉稳。
画面中，作为画面的焦点，拿破仑和约瑟芬身上的红是纯度很高的红，其它地方的红纯度相对较低。
他们身上的红色又和地毯的绿色形成了互补，从而让拿破仑更加地吸人眼球。
还有，地毯这块纯度较高的绿色，中和了整体色调上的暖，达到了视觉上的冷暖平衡。
除此之外，还有绿和黄的对比，因为它们在色环上是邻近色，所以，它们的对比不会过于夸张。
这种恰到好处的分寸，让整体画面看起来非常地舒服。
《拿破仑翻越阿尔卑斯山》
关于大卫更多的技术讲解，您还可以去看咱们之前聊过的《拿破仑翻越阿尔卑斯山》，链接我放在文末推荐了，感兴趣的朋友可以去看看。
因为这篇文章已经太长了，在这里就不赘述了。
OK，以上就是本期的所有内容，感谢您宝贵的时间。还想看谁的，欢迎留言或评论区告诉我。
我是卓东，只分享外面搜不到的干货。咱们下期见。
如需欣赏这幅画的高清细节，可点击下方卡片，发送“拿破仑加冕”获取。
弗拉戈纳尔的《秋千》
#artContent h1{font-size:16px;font-weight: 400;}#artContent p img{float:none !important;}#artContent table{width:100% !important;}