5分钟，轻松读懂世界名画。
你好，我是卓东，今天咱们聊的是米开朗基罗的《创造亚当》。
这幅画不仅是西斯廷教堂天花板的灵魂，更是人类艺术史上最动人的“指尖触碰”，这近在毫厘的间隙，成就了西方艺术史上最伟大的戏剧化瞬间！
那作为一个看不起绘画的雕塑家，米开朗基罗为什么要去画这幅壁画呢？
今天，咱们就从创作背景、构图、色彩等内容，拆解这幅让全网疯狂玩梗的“神作”！
废话少说，咱们直接开始！
一开始，米大爷是拒绝的，死活不同意。他说绘画是女人和懦夫干的事，是男人就该抡锤干雕塑。
但最后还是从了，谁叫甲方是教皇呢。
画的是摩西和上帝立约之前的九个《圣经》故事。
除了这九幅主题画以外，米大爷还在一些犄角旮旯画上一堆先知、犹太人祖先，和圣经里有名的故事。
最终，《创世纪》成了米开朗基罗艺术风格的分水岭，在画《创世纪》之前，他的雕像作品是以优雅和匀称为主。
画了《创世纪》之后，在他雕塑作品中的人物就更加硬朗，肌肉也更加发达。
它打破了水平线和垂直线的稳定感，创造出强烈的动感和视觉引导，让画面充满张力和戏剧性。
动静对比
在画中，亚当倚躺在小山丘上，像是刚睡醒的样子。
而上帝呢？拖家带口地从大老远飞来。身体前倾，用尽全力去触碰亚当的指尖。
由此，就形成了画面中的动静对比。
除了动静对比外，还有一和多的对比，亚当这边是一，上帝那边是多。
即将触碰的指尖
这幅画最关键、最戏剧的瞬间，就是亚当和上帝即将触碰的指尖。
因为亚当的手指没有释力，所以这种张力就一直存在。
你看，上帝食指直戳亚当，亚当懒懒抬手…
但！就！是！不！碰！上！
米开朗基罗画的这个瞬间真是绝了，这悬而未触的毫厘，让整个画面都绷着一股劲儿，感觉下一秒就要“滋啦”一声，火花带闪电，生命就活过来了！
米大爷牛就牛在这，他知道画家作画是一个过程，而观众看画时，又是另一个过程。
他只要给第二个过程留出足够的空间，这幅作品就更有想象的空间，就会更有魅力，也更有解读的深度存在。
架构
米大爷画的人物总是喜欢凹各种夸张的造型，动作非常有张力。
在文艺复兴时期，三角形架构是非常流行的，你看，画中的每个人物都由不同的三角形架构组成。
这些不同的三角形架构，又可以延伸出不同的动态韵律。
动态线
你看，亚当和上帝的主动态线都是向着对方的。
这些动态线引导着咱们的视线最终看向亚当和上帝那即将触碰的指尖那里。
除了这俩主角外，还有天使的动态线大部分都是指向亚当的，除了这些指向亚当的动态线外，还有一些反方向的动态线。
这些反方向的动态线和指向亚当的动态线形成对比，从而增强了画面的视觉张力。
视线
除了人物的动态线外，人物的视线也是一样的用法。
分组
在人物分组上，亚当和上帝各为一组，上帝的左右手边各有三组。
整体分布上有疏有密，非常有节奏感。
聊到这，让我想起了好多人把上帝身后的红布想象成了大脑的形状，这也没错。
轮廓线的对比
但在我看来，米大爷可能更多的是想弱化上帝和众天使复杂的外轮廓线，让咱们的视线更好地关注到上帝的指尖。
看着那“差一点”，我突然觉得，这悬着没碰上的手指头，不就是咱们自己嘛？
永远在够，在想，在等那个点亮自己的“火花”。它可能是个想法，是本书，是句话，或者是某个人的出现。
这“等充电”的姿势，从创世纪开始就没变过。充上电就干活，没电了就接着等呗。嘿，这么一想，还挺有劲儿的！
OK，以上就是本期的所有内容，感谢您宝贵的时间。还想看谁的，欢迎留言或评论区告诉我。
下期咱们聊大卫的《拿破仑翻越阿尔卑斯山》，看看一幅画是如何造神的。
《创造亚当》二创
#artContent h1{font-size:16px;font-weight: 400;}#artContent p img{float:none !important;}#artContent table{width:100% !important;}