5分钟，轻松读懂世界名画。
你好，我是卓东，今天咱们聊的是梵高的经典之作《夜间的露天咖啡座》。
这幅画不仅展现了梵高对色彩独特的运用，还蕴含着他对夜晚生活深刻的情感。
那么，这幅画到底藏着哪些不为人知的故事？
还有，它的构图和色彩又有什么特别之处呢？
今天，咱们就从专业的角度，比如构图、色彩、技法等内容，一起解锁梵高的艺术世界，感受他独特的艺术魅力和强烈的情感张力。
以及他对后来艺术的影响，比如野兽派和表现主义。
废话少说，咱们直接开始。
为什么梵高会选择在夜晚创作这幅画？
▲ 梵高的《夜间的露天咖啡座》
1888年，梵高来到了法国南部的小镇阿尔勒。
在这里，他整天在街上晃悠，寻找灵感。
尤其是夜晚，他经常漫步在小镇的街头，观察星空和咖啡馆的灯光。
对于梵高来说，咖啡馆就像是他的心灵的避风港，在这里可以找到他情感上的寄托。
▲ 兰卡撒尔咖啡馆现在改名成夜间咖啡馆
然而，就在他住处不远的地方，他看上了一家叫兰卡撒尔的咖啡馆。
这家咖啡馆通宵营业，和他在莫泊桑的《俊友》中看的咖啡馆非常相似。
尤其是咖啡馆外面的夜空，深深地吸引了他。
就这样，他欣喜若狂地在帽子上绑上一圈蜡烛，借着烛光，画下了这片星空，也画下了他内心深处的情感寄托。
现在，这家咖啡馆除了改名成夜间咖啡馆以外，其它的还是保持着原有的样子。
OK，聊完他的创作背景，咱们聊聊他的构图。
这幅画的构图有什么特别之处？
▲ 构图
在这幅画作中，梵高采用了三分法构图。
画作上方的1/3是深邃的夜空，点缀着点点繁星，下方的2/3是明亮的咖啡馆。
这种布局不仅增强了画面的层次感，还通过光线的引导，将咱们的视线从夜空引向咖啡馆。
▲ 透视线
除此之外，画作中梵高还借用画中的透视线，把咱们的视线引到画面中心的位置。
这种三分法+焦点透视的玩法，总会让咱们的视线不由自主地看向画面的中心。
▲ 人物分组
你再看看这些人物，有闲坐的顾客，也有忙碌的服务生。
梵高把他们分成单人，双人，还有多人。这种安排不仅让画面富有节奏感，还使得整个画面更加地生动。
而且，重色的人物和明亮的咖啡馆形成了强烈的明度对比，增强了画面的视觉张力。
▲ 星空
咱们再往上面看，就会看到星空。这个星空上的星星可不是随便画的，他画的是水瓶座。
据后来艺术史学家阿尔伯特·博伊姆的分析。
画面中水瓶座的群星分布和当时实际星空的观测记录高度吻合。
并由此推断出，这幅画的创作时间大概是1888年9月9日至16日之间的夜里11点左右。
接下来，咱们聊聊他的色彩。
梵高是如何运用色彩来表达情感的？
▲ 梵高的《夜间的露天咖啡座》
色彩是梵高作品的灵魂。
在他的作品中，我们总能看到成块的纯色，暗色的轮廓和没有投影。
他的这种风格，主要是受到日本浮世绘的影响。
到了职业生涯的后期，他更是喜欢用黄蓝配。
这一方面是因为当时出现了更加便捷的合成颜料。
另一个更重要的原因是，他受到了德拉克洛瓦色彩理论的启发，开始在画面中使用强烈的对比色。
▲ 色彩构成
你看，黄色的灯光和深蓝色的夜空形成了戏剧化的视觉张力。
除此之外，还有桔红和墨绿形成了色彩上的互补。
这种强烈的色彩搭配不仅让画面充满了活力，还表达了他对夜晚生活的热爱以及内心复杂的情感。
▲ 色彩呼应
如果咱们再仔细看，还会发现一些细小的色块穿插在彼此之中，起到了很好的色彩呼应，使得画面也更加和谐。
这幅画是梵高“星光三部曲”的开篇之作，在之后的《罗讷河上的星夜》和《星月夜》中，他也都用了这种极致的黄蓝配。
▲ 左图《罗讷河上的星夜》，右图《星月夜》
咱们之前聊过《星月夜》，链接我也放到文末了，感兴趣的朋友可以去看看。
讲到这，咱们就会发现一个问题，莫奈和梵高都是印象派，为什么梵高的要加个“后”字呢？
因为他已经不再满足于对瞬间光影的捕捉，而是通过象征性的色彩、强烈的笔触和变形的构图传递内在的情感。
▲ 莫奈《打阳伞的女人》
所以，后人就把他们划分成了印象派和后印象派。
印象派追求的是在自然光下瞬间的色彩表现，而后印象派在这个基础上强化主观的色彩表达。
这就好比印象派是“眼睛的革命”，而后印象派则是“心灵的觉醒”。
但不管是印象派还是后印象派，他们都突破了传统绘画对固有色的依赖，强调光线与色彩的动态变化。
OK，串了个小插曲，说回咱们的正题，接下来咱们聊聊梵高的技法。
梵高的技法有哪些过人之处？
接下来，咱们一起来聊聊梵高标志性的笔触。
▲ 修拉的《大碗岛的星期天下午》
他的笔触，主要受到修拉点彩画的影响。
但对于喜欢在户外写生的梵高来说，像这个点法，明显不适合。
所以，梵高就在修拉的基础上画出了自己独有的粗犷、短促的笔触。
▲ 梵高的《夜间的露天咖啡座》
你看，整幅画里到处都是这种粗犷、短促的笔触。但它不乱，反而很有秩序，而且还富有节奏感。
他是怎么做到的呢？
▲ 笔触的方向
你看，他所有笔触的方向，都是顺着物体的结构走的。
这样画出来的笔触不但整体有序，而且还细腻丰富。
这就是梵高恐怖的控制力。
因为他知道，一切丰富都只是手段，一切手段都只为整体的秩序服务。
▲ 《夜间的露天咖啡座》草图
就连在草图中，他都用了同样的处理方式。
OK，接下来，咱们聊聊它对后世的影响。
这幅画对后世有哪些影响？
这幅画作为梵高“星光三部曲”的开篇之作，它不仅展现了梵高对光影和色彩的独特理解，还对后来的野兽派和表现主义产生了深远的影响。
▲ 左图马蒂斯《戴帽子的女人》，右图蒙克《呐喊》
比如野兽派的马蒂斯和表现主义的蒙克，他们都受到了梵高艺术理念的启发。
比如用色彩表现自我，和用形式服务于感情，这些都成了现代艺术的基石。
之前咱们也写过一篇蒙克的《呐喊》，链接我也放到文末了，感兴趣的朋友可以去看看。
看完这幅画，你认为这幅画最打动你的地方是什么？
或许，每个人的心中都有不同的答案。
对我而言，最打动我的是那片深蓝色的夜空和闪烁的星星。
它们不仅营造出一种梦幻般的氛围，还让人感受到一种超越现实的宁静与美好。
同时，画面中那些坐在咖啡馆外的人们，似乎也在用他们的身影诉说着关于生活的温暖与孤独。
或许，这就是梵高想告诉咱们的，纵然黑夜漫长，只要还有一盏灯为孤独者亮着，那人间就值得纵情燃烧。
OK，以上就是本期的所有内容。还想看谁的，欢迎留言或评论区告诉我。
咱们下期见。
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