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今天，咱们来聊一幅连“蒙娜丽莎”都要敬它三分的画——《戴珍珠耳环的少女》。

这画有多牛？它被称为“北方的蒙娜丽莎”，但比蒙娜丽莎更神秘、更勾人。

一个不经意的回眸，直接让全世界的观众都神魂颠倒，就连好莱坞都忍不住拍了部电影。

今天，咱们就来聊聊这幅画的故事，反正有些传得可邪乎了。

最后，咱们再从更专业的角度，比如构图、色彩等内容，去解密维米尔到底用了什么魔法，竟然用一幅小画，就能吊打无数幅巨幅油画，成为人类艺术史上的超级符号？

废话少说，咱们直接开始。

画中少女的身份之谜

▲ 《戴珍珠耳环的少女》

在17世纪的荷兰，像《戴珍珠耳环的少女》的这类画作非常地流行，当时人叫它“tronie”。

相当于我们现在画的头像练习吧，练习嘛通常模特也不太讲究，随便逮个人就可以当。

但维米尔显然玩大了，他把练习画出了蒙娜丽莎的效果。

如果我问你，你第一次看到这幅画的时候，是什么感受？

我告诉你，我第一次看到这幅画时，说了一句，哇～这女孩子也太好看了吧。

她这个回眸的瞬间，像不像你的初恋回宿舍前和你那种欲说还休的样子，嘴唇微张，像要说话又咽了回去。

这种“悬而未决”的叙事，比直接讲故事更抓人。

可能是因为她长得好看吧，我们才这么着迷她的身份，想搞清楚她到底是谁。

别问我为什么知道，因为维米尔画过两位戴珍珠耳环的少女，如果是左边的这位，我就不太想知道她的秘密。

也许你会好奇，这么出名的一幅画，怎么就一点线索都没有？

我告诉你，别说这个少女了，就连画家本人维米尔的很多故事，也都是一个迷。

结果就有一哥们靠造假维米尔的画狂赚了280万美元，还差点害死一帮艺术品鉴定专家。

更荒诞的是，他的赝品至今还被博物馆展出，标题就叫《天才骗子的杰作》。你说离不离谱。

那他为什么会有这么多迷团呢？

因为，维米尔的生前就是一个默默无闻的小透明，平时主要是画一些风俗画。

他的成名要到200年后的19世纪中叶，是马奈这班印象派画家重新发现了他。从此之后，他的名声才越来越大。

所以，才会有人把他比喻成“沉睡了2个世纪的斯芬克斯”。

关于画中这个少女的身份，一直以来都是众说纷纭。

有人说她是维米尔的女儿玛丽亚，但根据年龄推算，玛丽亚当时只有 12 岁，而画中的少女明显更成熟一些。所以不太可能。

还有人说她是维米尔的情人，但维米尔本人是虔诚的天主教徒，这种八卦又缺乏实锤。

后来，作家特蕾西·雪佛兰实在看不下去了，直接脑补出一个女佣和画家的虐恋，结果狂卖500万册。

再后来，彼得·韦伯又把这部小说拍成了电影，直接让“寡姐”斯嘉丽来演这个少女，硬是把耳环穿成了“疼痛的青春”。

但不管这些故事如何精彩，也都只是后人的一种猜想，都没有具体的答案。

或许，这就是最好的答案吧，她让我们每个人都能往里面投射自己的故事。

OK，关于她的谜团，咱们就先聊到这，接下来咱们聊聊它的构图。

构图

《戴珍珠耳环的少女》应该是维米尔画作中最简单的一幅，没有复杂的背景，画中的每一笔刻画都不啰嗦。

但就是这样一幅简洁的画，却传达出一种难以言说的美感，给咱们留下了无限的遐想空间。

根据荷兰神经科学家研究发现，当咱们凝视这幅画时，大脑就会进入一种叫作 ‘持续注意的环路’。

也就是咱们的视线会在少女的眼睛、嘴唇和珍珠之间无限循环，平均观看时长比普通画作长 3 倍，甚至有人看了2个小时。

这究竟是维米尔的魔法，还是咱们视觉系统的bug？

接下来，咱们就一步一步拆解它。

在画作中，这个少女以一种侧身回眸的姿态出现，头部向左呈3/4侧面，她的左眼刚好落在黄金分割点上。这就是我们的眼睛为什么总是习惯性看向她眼睛的原因。

在少女脖子的阴影处，珍珠耳环若隐若现，它就是这幅画的点睛之笔。

在维米尔的画作中，珍珠通常代表着圣洁、纯洁。同时，这颗珍珠也构成了画面中的亮点，和标题相呼应。

就是这样看似简单的构图，却处处隐藏着一些对比结构。

你看，少女脸部的中线和头巾的斜线刚好形成了稳固的三角形结构，下面的身体也一样，也是刚好形成了稳固的三角形结构。

这种上大下小的三角形组合结构，既让画面保持了稳定，又让画面充满了动感。

还有一个比较重要的点就是五官的动态线和肩膀的对比关系，这些动态线都是呈反方向分布的。

如果研究过古希腊雕塑的话就会知道，这种动态上的对比是必不可少的。

她这个回眸的动作和身体之间的角度，刚好形成了一种含蓄的张力，让整个画面瞬间有了动感和互动性。

这种动态的平衡，就像诺兰在《盗梦空间》里设计的旋转走廊一样，用静止的画面营造出时空扭曲的错觉。

OK，接下来咱们聊聊它的色彩。

色彩

整体来讲，维米尔的用色十分地沉稳丰富，色彩的纯度和光线之间的结合也十分精确、自然，不矫柔造作。

除了肤色，他也就用了棕色、黄色和蓝色这三种颜色。如果再加上嘴唇上那鲜艳的红色，也算是把三原色凑齐了。

在这里，有一个细节我特别的喜欢，就是画面中蓝、黄、棕色块的穿插关系和面积安排。

我想这一定是维米尔有意这么安排的。

你看，少女的头上和后背都是有蓝色的，这时，一条黄色刚好把它俩串了起来，然后，在下面又接一个大面积的棕色。对少女的脸形式了一个半环绕，就这样把少女的脸就给衬托了出来。

从色彩理论的层面来看，黄色和蓝色是互补色，最具视觉张力。

再加上棕色外套的沉稳、珍珠的莹白，整幅画就像一场色彩的交响乐——热烈与冷静、朴素与奢华，全在平衡中炸裂。

此外还有一个细节，就是背景的处理。

直到1994年修复时才发现，这幅画的背景并不是纯黑色，而是多层釉料叠加的效果。

这种深色的背景就像黑洞，把所有的注意力都吸向少女的脸庞，形成强烈的视觉冲击。

现在，这招必杀技成了拍写真照的顶级公式：黑背景 + 侧光 = 高级感写真照。

除了色彩，他在处理不同物体的时候，也会使用不同的笔触来表现不同物体的质感。

你看，他用细腻的笔触来表现少女那吹弹可破的肌肤。

用粗旷的笔触来表现衣物略带粗糙的质感。

这种细腻和粗旷的对比就让我们的目光会自然而然地看向少女的脸部。

注意看少女欲言又止的嘴唇！艺术史学家发现，维米尔在唇部用了半透明的釉彩，目的是营造出这种湿润的质感。

尽管己经过去了360年，直到今天依然鲜艳如初，这说明维米尔当时就可能掌握了某种失传的固色技术。

这让我想起了达芬奇《最后的晚餐》。

因为达芬奇嫌湿壁画的修改空间太小，所以自己就搞了一种叫’鸡蛋拌墙灰’的独家秘方。

结果嘛…完工20年就开始掉渣。这里咱们也做个小预告，下一期咱们就聊聊这幅《最后的晚餐》。

OK，接下来咱们聊聊它的光影。

光影

在《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔用了侧光来打亮少女的脸。

尤其是他用漫射光的方式来处理面部的细节，你看，少女的左脸明亮，右脸微暗，鼻梁、嘴唇的轮廓像被柔光滤镜磨过皮一样。

然后，渐渐地又将其他部位隐入暗部。

达芬奇说过，一幅好的作品，除了有明显的明暗分界之外，光影的变化也应该是从亮到暗自然地过渡。

毫无疑问，在这幅画中，维米尔成功利用了光和脸部的结构，实现了这个效果。

维米尔对于光和色的研究，直接影响了印象派绘画，难怪马奈会说，维米尔是用光的大师。

说到用光，就不得不说那颗泪滴形的珍珠，这是整幅画的灵魂。

你看，耳环是在阴影里的，维米尔就这样非常松弛地甩了两笔高光，动作干净利落。

你站近看可能不觉得这有多厉害，但如果退远了看，它就无比地真实。

一颗珍珠耳环在阴影里似隐似现，倒映着衣领的白色和背景的黑色。就这样，一颗耳环，装下了整个画面的光影宇宙。

就这功力，如果没有高度的精确性和严谨性，是画不出来的。

说到维米尔的技法，就不得不提他的暗箱技术。

根据最近的 X 射线扫描显示，维米尔在画布下藏了个绿色窗帘。

这可不是普通的背景板，而是他用暗箱技术捕捉光影的证据。

暗箱就像早期的投影仪，能把光线投射到画布上形成轮廓。

其实它的工作原理也很简单，就是光线透过镜头经过反光镜的反射到达玻璃，并且产生一个图像。

然后再把半透明的纸张放在玻璃上，即可勾画出景物的轮廓。

因为设备的特殊需求，在投射图像时，周围必须是黑暗的，图像才会清晰。

但维米尔的秘诀在于，他先用铅白打底，再用群青和朱砂层层叠加，最后罩上一层光油。

这种 ‘三明治画法’ 让画面产生了珍珠般的光晕，这就是为什么少女耳垂上的珍珠，只用了两笔就画出了反光的层次感。

好多人听说维米尔用过暗箱，就质疑他的实力。

其实，暗箱只是一种辅助工具，没有大家说的那么神。

况且，我们知道的好多大神，都用过暗箱技术来辅助过画画，这也不是什么稀奇的事，像什么达芬奇、卡拉瓦乔、丢勒等等等等都用过。

不是因为他们不够强才用暗箱，而是他们已经足够强，借助暗箱可以画得更好而已。

这就好比咱们平时玩游戏，打不打就是打不过，这和你花多少钱买装备没有太大关系。

好了，360年过去了，这个少女依然侧身回眸。有人说她在看维米尔，有人说她在看每个观众，还有人说她在看时间本身。

但答案重要吗？重要的是，咱们心甘情愿为这一眼，交出自己的好奇心与想象力。

OK，以上就是本期的所有内容。还想看谁的，欢迎留言或评论区告诉我。

咱们下期见。

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高清图尺寸：12285 × 14550

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