关注
要真正走进黄宾虹的山水世界，我们需要跳出“画得像不像”的常规思维，从笔墨、哲学与艺术观念三个层面深入解读。
一、超越形似，体会“意象山水”
黄宾虹的山水并非对自然简单的摹写，而是充满个人理解的意象表达。他的作品常常呈现出“黑密厚重”的墨团，初看或许觉得混沌，实则是以点、线、墨构建出的抽象结构。比如《青城坐雨图》，不追求山石细节的真实，而着重展现墨色浓淡、干湿所营造的空间层次与虚实变化。
《青城坐雨图》
二、理解“五笔七墨”的笔墨体系
黄宾虹总结出“五笔七墨”的笔墨方法论，是其艺术语言的核心。
“五笔”指的是用笔的五种方法：
– “平”，如锥画沙，笔力沉实不浮；
– “留”，积点成线，富有顿挫感；
– “圆”，笔意如篆书，圆浑有力；
– “重”，力透纸背，如“金刚杵”般有力度；
– “变”，笔墨随机构成，富有节奏。
《黄山汤口》
“七墨”则指墨色的丰富变化，其中“积墨法”“破墨法”与“渍墨法”尤为重要，层层叠加却不显呆板，墨色交融中见通透，正是“浑厚华滋”风格的基础。
三、“黑”中见光的审美境界
黄宾虹晚年作品常被称为“黑宾虹”，其实这“黑”中大有乾坤。他喜欢表现“夜山”意境，追求黑暗中微光透射的朦胧美。比如《九华山色图》，墨色虽浓重，却黑中透亮，层次丰富。
《九华山色图》
他擅用“亮墨”技巧，在浓墨中点入清水，形成“黑中闪亮”的效果，这也是鉴别其作品真伪的重要细节。
四、感受“未完成”中的写生意趣
黄宾虹很多作品看似草稿，实则是他有意保留的“写生状态”。比如他的《写生册页》，笔墨看似随意，实则是对自然的高度提炼。欣赏时，需留意画面中的“气眼”——即那些留白处，它们让画面在密集笔墨中仍能“呼吸”。
《写生册页之一》
五、笔墨即内容，回归“内美”
黄宾虹强调“太极笔法”，起收含蓄，笔意连绵，将金石书法的力道融入画中。他不追求外在形象的逼真，而注重笔墨本身的质量与表现力，这是一种“内美”的追求，需静心品味。
《溪山深秀图》
黄宾虹的艺术，犹如一部深沉的“笔墨考古笔记”。要真正读懂，不妨放下对“漂亮画面”的期待，带上细心与耐心，近距离感受原作中每一处墨渍的微妙变化。若有机会，记得去浙江博物馆亲身体验。