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（续上）
仇远《题赵松雪竹石幽兰》道：“旧时长见挥毫处，修竹幽兰取次分。欲把一竿苕水上，沤波千顷看秋云”。赵孟頫的竹石梅兰画，继承了以写意简率为上的文人画传统，突出笔法的书法韵味，注重以线条造型的艺术表现力，相较于宋代的文人 “墨戏”，写意性未减，然而应物象形的绘画性得以增强。赵孟頫在论及绘画时说道：
作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。吾所作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。
用笔精妙、敷色艳丽乃是南宋院体画的特征，同时也是院体画的弊端所在。赵孟頫以 “无古意” 指明了院体画的缺陷，倡导自然 “简率” 的格调。“简率” 之风相较院体画的精雕细琢更趋向于返璞归真的一面，看似疏朗清淡，实则意蕴更为丰富，简约却不简单。赵孟頫所强调的绘画 “贵有古意” 的 “意”，乃是以法度作为途径的一种精神追求，即通过临摹来寻求接近古人绘画的风格与意境，在看似简易的用笔当中展现真情实感，以至于超越绘画的技艺层面而直抵精神境界。
这种主张将笔墨的描写功能与表现作用相融合，明确了形神兼备的 “高尚士夫画” 所应当具备的美学追求。
他出仕元朝朝廷后在南北宦游，结识了众多的艺文知己，拥有机会和条件见到不少唐宋时期的古画、名画真迹。例如至元二十三年（公元 1286 年），赵孟頫返回故乡吴兴与周密会面时，展示了他为官十年间所搜罗到的名画古画。
周密在《云烟过眼录》中记载：“赵子昂孟□乙未自燕回，出所收书画古物：虞永兴《枕卧帖》，有建业文房之印，绍兴小玺；李北海《葛粉帖》，宣和题；颜鲁公《乞米帖》，原谢奕修物；王右丞《山水》小本；李思训《摘瓜图》，宣和题；韩干《五陵游侠图》，高宗题；周昉《春宵秘戏图》；吴生《观音》，剔清地，叶森曾见公与张伯雨作题；谢稚《三牛图》；魏元君《受经像》，剔青地；韩滉《五牛图》；李成《看碑图》，原张受益家物；黄荃《唐诗故实》，又《脱箨新篁》、《剪金雏雀》、《双鹌鹑》；
孙知微《十一曜图》；董元《河伯娶妇》一卷，长丈四五，山水绝佳，乃着色小人物，今归庄肃，与余向见董元所作《弄虎故实》略同；董元《水石吟龙》，高宗题；王诜《连山绝壑》，高宗题”。
赵孟頫所搜集到的这些古画，主要是唐至北宋时期的名画，它们是赵孟頫学习绘画时临摹的主要范本，也是他提出 “古意” 之说的重要书画积累。从唐代的王维、韩干、韩滉，到五代南唐的董元和五代宋初的李成，再到宋代的李公麟、王诜等人，赵孟頫 “古意” 之说的形成过程与他对上述画家的学习密不可分，他以 “古意” 来概括这些绘画作品重气韵、讲骨法、追求神妙的审美意识。
赵孟頫追求诗书画融为一体的 “三绝”，其 “古意” 之说的提出有着显著的文人画倾向。王维《辋川图》流传至元代分为矮本与高本两种版本。赵孟頫《题王摩诘辋川图》云：“清容所得矮本《辋川图》，乃王摩诘生平第一笔，兼之诗句入禅，字法入妙，而宣和之题为三绝，真知言哉！”。《辋川图》系王维的山水画名作，与富有禅意的辋川诗、精妙的书法相结合为一体，堪称真正的 “三绝”。赵孟頫《题王摩诘高本辋川图》道：
王摩诘家蓝田辋口，所为台榭亭坨合有若干处，无不入画，无不有诗。以此则摩诘之胸次萧洒，情致高远，固非尘壤中人所得仿佛也。其图亦出自摩诘点染，有高本、矮本传世，此图乃高本也，较之矮本更胜。后复系以诗题，种种神妙，世所称卷中三绝，孰有逾于此者？昔明皇见郑虔画题为三绝，其亦未见此耳。
较为成熟的山水画《赵孟頫鹊华秋色图》，在画法上继承了王维着色山水画的风格并加以改进，虽说也将景物划分为前景、中景和远山三段，却缩小了渔人、山峰的比例，夸大了前景中的树丛，又巧妙地借助空白、汀渚和水域将各段联结成和谐完整的整体，凸显了 “平远” 的意味，整幅画面显得苍茫辽阔。
北京故宫博物院所收藏的《唐韩滉五牛图》对赵孟頫影响极大。韩滉乃唐代画家，画牛最为精妙，能够淋漓尽致地展现其妙处，《大观录》称其《五牛图》：“小树错落点缀，笔墨既清，又高古，唐画中逸品也。五牛大不过三寸余，湿耳濈角，有野畅天空之适”，将《五牛图》视为唐画中的逸品。依照朱景玄《唐朝名画录》所述，逸品并非绘画的常规之法，因其 “应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧”。
赵孟頫早年的绘画思想一直在画工与画意孰轻孰重之间徘徊不定，观摩逸品《五牛图》的真迹，引发了他对于绘画须在求工的基础上求意的思考，在神与物游中获取自然真趣的逸品，为其 “古意” 之说提供了不拘常规之法的范例。
在绘画创作之中，赵孟頫除了向唐人学习之外，还以北宋画家为楷模，通过对古人画法的研习将雅趣和意蕴融入绘画当中。
从王诜等人山水画的树石皴擦法，到李公麟画马的白描勾勒，在墨色的浓淡和用笔的柔健等方面，他都竭力临摹仿效，其 “古意” 之说在一定程度上融入了宋代文人画所追求的清新天真之趣。赵孟頫在集贤院任职期间见到王诜的《烟江叠嶂图》真迹，为其 “用笔秀雅可爱” 所吸引。王诜的绘画学习李成的皴法，得 “破墨三昧”，山水小景图也用水墨进行渲染。
受宋代李成、王诜等人山水画的影响，赵孟頫除运用前人常用的以勾勒填彩的画法来绘制轮廓之外，还创造性地采用皴点晕染或擦笔交叠的方式来描绘景物，通过笔画累积出丰富的触感和浓郁的古意。《赵孟頫水村图卷》为期晚年作品，意境清幽高远，透露出宁静和萧散的韵味，整幅画弥漫着水墨的气韵，成为元画从重景转向重情、由繁复转向简率的标志性作品。
作者在其后期山水画的创作中常常舍弃色彩，肆意挥洒水墨且笔势奔放洒脱，展现出一种抽象化的书法意味，这乃是重意趣的 “古意” 之说在审美风格方面的体现。
赵孟頫在为李公麟《郭汾阳免胄见掳图》所写的题跋中说道：“公麟笔为古今健豪，师法者未得入阃奥。□每窃效，难免频态，真绝代笔也”。李公麟擅长书法，其白描的绘画方式融入了书法的笔墨，赵孟頫在吸收李公麟的白描手法时，也将书法所蕴含的古雅之趣融入到绘画之中。
赵孟頫所倡导的“作画贵有古意”乃是新古典主义的宣言，其所要展现的“古意”，不单是领会古人作画的技法以及精神意趣，还需融入作者自身的审美感悟与人生体会，涵盖生活中的气质秉性和艺术修养。同样是于书画中展现文人的个性与精神气质，苏轼着重的是在法度之外寻求文人情性的自由表达，而赵孟頫所追求的则是以尚法为根基的传神写意，要将文人画的创作过程归入可学的模式当中，借由古法的学习来达成文人画的尚意之境。以书入画乃是“古意”能够彰显的关键要素，是一种具有时代新风的艺术经验，经由赵孟頫等人的实践与倡导，元代的“以书入画”并非局限于花鸟竹石这一题材，进一步拓展至山水画领域之后，引发了文人画前所未有的变革。
将“古意”落实于笔法、墨法的运用当中，笔随心意流转，意至情畅达通，画家的用笔之妙，既有真书的规整端严，亦有行草的跌宕飘逸，还有篆隶的遒劲刚健。绘画的线条不再依照物象进行拘谨的勾勒描摹，而是骨法用笔的演绎，或中锋、侧锋一同运用，或顺笔、逆笔兼而施行，或直拖横扫，或点垛皴擦，随物赋形从而自然成章。总之，从古人的经典之中学习方法并师心自用，以各类笔墨技法表现“道法自然”的艺术精神。
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