一周前我就收到了萧自景老师的邀请，他说回吉安了，1月18号会在吉安办画展，特意邀我前去观展。
说起和萧老师的缘分，就因为我之前写过一篇泰中校友的文章，竟意外得到了这位德高望重画家的记挂，何其荣幸。
说到画我是个外行，但去年看到萧老师画的四位泰中前校长的画像，画的如此逼真，我惊讶不已，写了一篇文章老校长的画像，得到很多网友留言，有位校友说看到画像就仿佛看到了老校长，忆起许多往事，激动无比。并且四位老校长的画像也刊入到了泰中百年校庆的画册里。
说句老实话我没参加过画展，此番收到萧自景老师的邀请，那不是一般的开心。我计划着坐曾老师的顺风车去现场，得开开眼界，长长见识。
可昨天有老客户约好来拿电脑，推不掉，我就知道去不成了，只好拜托曾老师在画展上多拍些照片，我也好来个“云观展”
今天上午10点，曾老师果真拍了好多相片过来（在这里特别感谢曾老师），我一张不落地按原样上传保存（放在文末），慢慢翻看。
虽说照片受现场灯光影响，难免少了几分现场的质感，但看着这些画作，我是满心的感动。
看那幅《快阁遇雨观澜》，我读出萧老师藏在笔墨里的深情，萧自景是泰中校友，他读书时快阁就在校园里（现改造到老泰中围墙外），画中的快阁在烟雨里静静伫立，一笔一画，都是对母校的眷恋，是少年时光里最珍贵的印记。
再看《乡村古渡》，画里有棵老樟树，万合的老乡们，看着有没有熟悉感 ，老樟树苍劲挺拔，渡口的石子路斑斑驳驳，那是还停着一艘等你归家的船，不是万合印霞江的老渡口吗？
万合石虎塘大桥建成以后，印霞江的老渡口也就“退休”了，再也不见往来的渡船和吆喝声，萧老师的画，把那份鲜活的记忆定格下来，成了对旧时光最温柔的延续。
画里的一草一木，都是刻在他骨子里的乡情，看着看着，就像闻到了江边湿润的泥土味，乡情一下子就漫了上来。
我还看到了一幅油画，画的是蔡元培先生像，形神兼备，先生儒雅的气度与温润跃然纸上，尽显一代教育大家的风范。
再看另一幅油画，画的是萧自景老师的老师廖静文先生，内心里更是涌起一阵感慨。看过萧老师的自传文章，我深知他的故事，师恩铭心，萧自景得廖静文先生的指引传承悲鸿风骨，绘师像以寄感恩。
画中的廖先生温婉端庄，眼神里满是慈祥，这份情感，藏在细腻的笔触里，也藏在萧老师半生的艺术征途里。萧老师的画家生涯，说不尽的艰辛。
萧自景老师是万合人，家乡的山水成了他画画的启蒙，最初学画全靠自己摸索，没有名师指点，也没有系统的教材，遇到瓶颈时，常常对着空白的宣纸发呆，不知道熬过了多少个不眠之夜。
后来他辗转到上海，有幸拜入邵洛羊先生、张渊教授门下，才算真正摸到了传统中国画的门道，求学之路不易，常常吃不饱穿不暖，生活异常艰辛，却阻挡不了他对画画的热爱和追寻。改变他艺术轨迹的，正是与徐悲鸿大师的夫人廖静文先生的相遇。
萧老师把《徐悲鸿一生》当作精神灯塔，反复研读，还鼓起勇气给廖静文先生写信，倾诉自己对艺术的执着与迷茫。
没想到，一封封书信竟真的打动了廖静文先生，她不仅亲自回信鼓励这个满腔热忱的年轻人，更是对他的画作悉心指点。
后来在廖静文先生的引荐下，他得以进入中央美术学院深造，真正叩开了专业艺术殿堂的大门，也成了廖静文先生的入室弟子。
数十年来，他始终牢记廖静文先生的教诲，循着徐悲鸿大师的现实主义创作方向，扎根传统又不墨守成规，借鉴西画技巧丰富中国画的表达，在艺术的道路上一步一个脚印地摸索前行。
如今，他把恩师的画像带到故乡的画展上，既是对这份知遇之恩的铭记，也是想把这份温暖的传承，讲给家乡的父老乡亲听。
很多幅画，有国画，有油画，各有韵味，《暮雨山村》的静谧、《荷塘清趣》的雅致、《群马图》的豪迈，萧老师笔下的庐陵山水，看着更是格外亲切。
学海无涯，艺无止境。我虽未亲临画展，却从照片里读懂了萧老师画中的故事与乡情。光鲜背后，是数不尽的艰辛与坚持，更有对艺术的执着和对生命历程中的处处感恩。
这趟“云观展”收获满满，萧老师的经历更让我明白：人生需要吃苦，需要热爱，需要追梦，需要时时成长，感恩这场美好的遇见！