今天更新《青山吟》的下半部分的单字：
单字练习是书法学习的重要环节，无论初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获益匪浅。在练习时，要牢记结构是书法的基石。建议大家在模仿笔法的同时，也要投入一定的时间和精力来研究结构。笔法通过多练自然能够掌握，但结构却需要更深入的理解和探索。
喧空瀑韵杂松涛，惊起铁牛骑石虎。
道人不管伸脚眠，青山倒卓双眉尖。
不拨万象体独露，释迦醉倒春风前。
有问此山青来是几载？
古人何缘尽把黄金买？
黄金有日化蓬尘，唯有青山无变改。
寄言四海住山翁，莫只管向虚空画五彩。
作品以二王笔法为根基，起笔多藏锋蓄势，行笔中锋为主，如“我”字斜钩、“青”字长横，均呈现“锥画沙”般的饱满力度。线条外显温润，内含筋骨，达到“温润中见刚劲”的境界。
这种线质既得益于赵孟頫对王羲之《兰亭序》笔法的深刻领悟，又融合了李邕《岳麓寺碑》的遒劲力健之势，形成独特的个人风格。
在笔法细节处理上，《青山吟》展现出高超的节奏控制能力。如“泼”字三点水中，第一点重按起笔，第二点轻提带过，第三点转锋回收，形成“重-轻-重”的韵律变化；“载”字戈钩的长线条拖曳，笔锋在快速运动中保持弹性，收笔处戛然而止，体现“疾涩相济”的古法。
赵孟頫创造性地将行书笔法融入诗偈书写，如“何”字右部“可”的**竖钩转折**采用圆转笔法，省去顿挫；“归”字右侧三横以牵丝连带，简化笔画却增强流动感。这种“以行破楷”的手法使宗教文本脱去刻板之气，赋予其文人书写的鲜活气息。
《青山吟》处于赵孟頫艺术生涯的关键转型期。据天津美术学院刘金库教授考证，此作创作时间应晚于天津博物馆所藏《洛神赋》（约1297年），而早于台北故宫博物院藏《赵孟頫致中峰和尚尺牍》（约1302年后）。
这一阶段正值赵孟頫书风从早期严谨楷法向中期行书自由表达过渡的重要节点。作品既保留了楷书的法度严谨，又展现出成熟行书的流动韵律，堪称研究赵体演变的关键标本。