乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz，1938年1月23日－）是德国当代最具影响力的艺术家之一，以其颠覆性的“倒置绘画”闻名，被视为德国新表现主义的代表人物。
生平概览
巴塞利兹1938年出生于德国萨克森州（现属德国东部），他曾在东柏林艺术学院学习，后因“政治不成熟”被开除，转至西柏林继续艺术探索。早期受法国诗人洛特雷阿蒙、美国抽象表现主义（如波洛克）和法国表现主义（如福特里埃）影响，逐渐形成独特的具象表现风格。自上世纪60年代起活跃于国际艺术界，曾任教于卡尔斯鲁厄造型艺术学院和柏林高等造型艺术学院，并在全球多地举办重要展览。
艺术风格与创作理念
1. 新表现主义的核心代表
巴塞利兹的创作扎根于德国新表现主义运动，该流派以强烈的情感表达、粗犷的笔触和对历史文化的反思为特征。他通过倒置形象、夸张的造型和浓烈的色彩，打破了传统绘画的观看逻辑。
2. 倒置绘画：颠覆传统视角
从1969年开始，他将人物或物体上下颠倒绘制，以此剥离主题的象征意义和叙事性，迫使观众专注于绘画本身的色彩、笔触与形式。例如作品《树与人》（1969）、《鹰》（1981）等。
他曾解释：“倒置使物象脱离联想，绘画不再依附于内容或意义，而是独立存在。
3. 表现性与自由笔触
作品以狂放的线条、厚重的颜料堆积和神经质的处理方式著称，兼具儿童画的原始自由与成熟的美学法则。例如《吃桔者-2》（1981）中的人物以松散笔触呈现，背景则用大面积单色块强化视觉冲击。
他主张“绘画客体不表达任何东西”，强调创作过程的纯粹自发，拒绝被主题或象征束缚。
4. 题材与媒介的多样性
早期作品多描绘英雄、神话人物（如《桶里的夜》），后期转向日常主题（如裸体、静物），并尝试版画、雕塑等媒介。其雕塑同样以粗犷厚重的木雕或青铜材质展现力量感，如《Sing Sang Zero》（2012）。
色彩运用上，他刻意避免象征意义，选择高饱和度的粉红、黄色等，强化画面的情绪张力。
艺术影响与评价
巴塞利兹通过倒置绘画重新定义了具象艺术的边界，其作品既延续了德国表现主义对情感张力的追求，又带有后现代主义对传统叙事的解构。他与安塞尔姆·基弗等人共同推动了20世纪80年代德国艺术的复兴，成为当代艺术史上不可忽视的革新者。
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