七绝，全称七言绝句，是近体诗的一种，标准形制就是四句二十八字。
它的押韵规则很灵活，通常是二、四句押韵，读来朗朗上口，自带音律之美。
七绝最突出的特点就是“以小见大”。它不追求篇幅的宏大，却能以极简的文字捕捉最动人的瞬间、承载最深厚的情感。
诗歌发展到唐朝至顶峰，七言绝句也于唐代臻于化境，四句二十八字之内藏天地气象，凝万古情思。
今日给大家分享十首经典七绝，每首都是七绝“压卷之作”的有力竞争者。
这些传世之作它们以精炼的语言构建深邃意境，用寻常意象触动永恒人性，成为后世难以企及的艺术高峰。
犹如璀璨星辰，在古典诗歌的银河中交相辉映，既展现了盛唐气象的雄浑壮阔，亦承载着乱世文人的家国忧思。
时空交错的边塞悲歌：《出塞》
《出塞》
王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
盛唐国力强盛，但边塞也时常受到外族侵扰，无数将士远赴沙场，埋骨他乡。
王昌龄被誉为“七绝圣手”，这首诗便是他边塞诗的代表作，凝聚了时代的沧桑与将士的壮志。
‘秦时明月汉时关’ 开篇即造青铜般的历史质感，明月依旧照临秦汉关塞，而万里长征的戍卒却永难归还。
这种 ‘互文’ 手法将千年边塞史压缩于七字之中，明代王世贞叹其 ‘可解不可解’ 的朦胧之美，恰是其艺术魅力所在。
后两句 ‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山’ 以李广典故寄寓双重期盼：既渴望良将靖边，又暗含对当朝边政的隐忧。
全诗苍劲如古松，悲壮若鼙鼓，被李攀龙推为 ‘唐人七绝压卷’，实因其以有限篇幅承载了无限的历史纵深与民族情感。
一杯离酒的千年余味：《送元二使安西》
《送元二使安西》
王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
王维友人元二即将出使安西都护府，路途遥远，前路茫茫，王维在渭城为他饯行，写下了这首流传千古的送别诗，后来这首诗还被谱成乐曲《阳关三叠》，成为后世送别时的必唱曲目。
开篇描绘了一幅清新的清晨送别图景：朝雨湿润了路上的尘土，客舍周围的柳树显得格外青翠。这样的美景却反衬出离别的伤感，“柳”谐音“留”，暗藏着诗人对友人的不舍之情。
后两句没有痛哭流涕，没有豪言壮语，只有一杯酒，和一句最朴实也最深情的叮咛：“再喝一杯吧，出了阳关，就再也没有老朋友了。
这是送别诗的“千古绝唱”，语言质朴，情感浓烈，将送别时的不舍、牵挂、担忧等复杂情感浓缩于二十八字之中。至今仍是人们送别时最常引用的诗句。
绝境重生的生命欢歌：《早发白帝城》
《早发白帝城》
李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
李白曾因永王李璘案被流放夜郎，在途经白帝城时，突然接到唐肃宗大赦天下的消息，欣喜若狂的他立即乘船东下，奔赴江陵，这首诗便是他当时畅快心境的真实写照，字里行间都洋溢着绝处逢生的喜悦与奔放。
开篇以“彩云间”点明白帝城的高远与清晨的美景，也暗含着诗人愉悦的心情。次句用夸张的手法写出了船行的速度之快，尽显诗人的畅快。
后两句在两岸猿声与轻舟飞渡的视听交响中，盛唐气象的豪迈与道家风骨的超脱完美融合。
这首诗最动人处，在于将人生低谷的仓皇化作审美超越的从容，正如清人沈德潜所言：’写出瞬息千里，若有神助。’ 这种绝境中的生命欢歌，恰是盛唐精神最鲜活的体现，读来令人酣畅淋漓，让人感受到诗人豁达的胸襟与对自由的向往。
征战沙场的血色浪漫：《凉州词》
《凉州词》
王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
这首诗描绘的是边塞将士宴饮的场景。在荒凉的边塞，将士们难得有宴饮的机会，葡萄美酒、夜光杯都是西域的珍品，却在琵琶声中被催着奔赴战场，画面极具反差感。
‘醉卧沙场君莫笑’ 的故作旷达，实则是对 ‘古来征战几人回’ 的残酷认知。王翰以狂欢写悲怆，用盛宴反衬死亡，这种举重若轻的笔法，将边塞将士的复杂心境展现得淋漓尽致。
明代胡应麟赞其 ‘语意极奇’，正是这种奇崛 —— 明知征战必死，偏要醉卧沙场 —— 构成了盛唐边塞诗最悲壮的审美张力。
春风不度的惆怅：《凉州词》
《凉州词》
王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
王之涣一生漫游四方，曾亲临边塞，这首诗便是他漫游边塞时，根据所见所感创作而成，描绘了边塞的壮阔与苍凉。
黄河远上白云间的视觉奇观，打破现实地理的拘囿，将边塞荒寒升华为宇宙苍茫。一片孤城在万仞群山中孑然独立，恰如戍卒在天地间的渺小存在。
羌笛何须怨杨柳？只因春风本就吹不到玉门关。这 ‘春风不度’ 的慨叹，既是地理气候的写实，更是对朝廷漠视戍卒的委婉讽喻。
全诗于雄浑中见悲凉，壮阔中含怨怼，王世贞谓 ‘无字不悲，无字不壮’，确是道出了这种矛盾统一的美学特质。
落花时节的时代缩影：《江南逢李龟年》
《江南逢李龟年》
杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
这是杜甫晚年漂泊潭州时所作。李龟年是开元年间“特承顾遇”的著名乐师。
诗的前两句，连用“岐王宅”“崔九堂”两个显赫地名，以“寻常见”“几度闻”的轻松笔调，勾勒出盛唐时代文采风流的繁华景象——那是诗人与故人都曾亲历过的黄金时代。
然而后两句陡然一转。“正是江南好风景”，风景虽好，人已沧桑；从 ‘闻’ 到 ‘逢’ 的简单过渡，藏着安史之乱的血海深仇，一个“又”字，包含了多少物是人非、身世飘零的感慨。
全诗无一字写悲，而时代的巨变、人生的无常尽在其中。这首被誉为“少陵七绝压卷之作”的诗，是杜甫用最克制的语言，谱写的一曲盛世挽歌。
夜半钟声的千年叩问：《枫桥夜泊》
《枫桥夜泊》
张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
张继是唐代诗人，这首诗是他科举落第后，又逢安史之乱，他避祸江南，夜泊枫桥的羁旅之思。
当时，诗人孤身一人漂泊在外，内心满是孤独与失意，夜晚的枫桥景色更是加重了他的愁绪。
开篇以“月落”“乌啼”“霜满天”三个经典意象，营造出清冷、孤寂的夜晚氛围，奠定了全诗的情感基调。
诗人对着江边的枫树与渔火，彻夜难眠，江枫、渔火与诗人的愁绪相连，孤独之情尽显。
结尾以悠远的钟声打破夜晚的静谧，更显诗人的孤寂，意境清幽，韵味无穷。
全诗以多重感官交织的通感手法，意境清幽，意象鲜明，二十八字便勾勒出一幅完整的枫桥夜泊图，将诗人的羁旅之思、孤独之情展现得淋漓尽致，同时将个体孤独扩展为人类共有的漂泊体验，成为羁旅诗难以逾越的高峰。
一首诗，成就了一座桥、一座寺的千古美名，这就是经典的力量。
野渡无人的幽独之美：《滁州西涧》
《滁州西涧》
韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
韦应物曾担任滁州刺史，这首诗便是他在滁州任上，闲居时游览西涧所见所感所作。
当时，韦应物厌倦了官场的繁杂，向往闲适淡泊的生活，这首诗便体现了他的这种心境。
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣，韦应物以极简笔墨勾勒出荒山野渡的自在生机。春潮带雨晚来急的动感，与野渡无人舟自横的静谧，构成动静相生的天然画卷。
作为中唐山水诗的代表，此诗褪去盛唐的雄浑，转向内敛的静观，诗人的闲适心境与自然万物的自在状态浑然合一。
‘舟自横’ 三字看似不经意，实则是诗人 ‘人闲桂花落’ 式的生命体悟，开创了七绝中冲淡空灵的新境界。
芦管声中的集体乡愁：《夜上受降城闻笛》
《夜上受降城闻笛》
李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
受降城是唐代接受外族投降的城池，这首诗描绘的是诗人夜上受降城时的所见所闻所感。夜晚的边塞格外清冷，一声芦管声勾起了全体将士的思乡之情。
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜，这般冷寂的边塞夜景，恰是戍卒心境的物化呈现。不知何处飘来的芦管声，瞬间引爆 ‘一夜征人尽望乡’ 的集体情感。
李益将个体乡愁升华为群体共鸣，不直言思乡而思乡之情溢于言表。全诗如霜雪般纯净，似月光般凄清，其 ‘不着一字，尽得风流’ 的含蓄笔法，使这首中唐七绝成为边塞乡愁诗的范本，千载之下读来，犹闻那呜咽的芦管声在耳畔回响。
商女歌声里的历史警钟：《泊秦淮》
《泊秦淮》
杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
晚唐时期，国力衰退，朝廷腐败，社会风气奢靡。杜牧夜泊秦淮时，看到酒家林立，歌女们仍在演唱靡靡之音，心中满是对晚唐社会的忧思，于是写下了这首诗。
这是一首将写景、叙事、议论、讽喻完美融合的七绝。开篇两个“笼”字，便勾勒出秦淮河畔月色迷蒙、水雾氤氲的朦胧夜景，美得令人沉醉。诗人在此泊舟，听见对岸酒家中传来歌女的唱曲声。
当听清她们唱的是南朝陈后主所作的亡国之音《玉树后庭花》时，诗人的心情陡然沉重。
“商女不知亡国恨”是表层讽刺，深层讽刺的矛头直指那些醉生梦死、不顾国家安危的达官贵人。
“犹唱”二字，充满了历史的沉重感与现实的忧愤。这首诗意在言外，鞭辟入里，展现了杜牧作为晚唐诗人的深刻历史洞察力与家国情怀。
从“秦时明月汉时关”的苍茫，到“劝君更尽一杯酒”的深情；从“轻舟已过万重山”的快意，到“夜半钟声到客船”的孤寂，这十首七绝，首首精金美玉，题材各异，气象万千。
它们代表了唐诗七绝的最高成就，共同构筑了唐诗七绝的艺术巅峰，是后人难以企及的范本。
千载之下，我们重读这些诗篇，仍能感受到唐人 ‘二十八字说尽天下事’ 的绝世才情，这或许就是经典永恒的魅力所在。
最后，也想问问大家：在这十首作品中，你最爱的是哪一首？
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