《梁如洁书法作品集》 2012年12月 安徽美术出版社出版
我的“书与画”情结
文/梁如洁
记得小的时候，家中客厅屏风上常年挂着黎葛民先生的一副对联，用篆书写的，工整、安静。我不懂那些字意思，只知道和父亲的画一起挂着舒服，很协调。
那是上个世纪六十年代初的事了。我小学一年级上书法课，老师叫同学们把自己的名字先写出来，我把名字大大地写在了一张白纸上，老师说：“你们这样写不规范，要在九宫格里上下左右安排正确”。放学后把作业拿回家给父亲看，父亲说：“你写自己名字那张不错，大大方方挺有趣。不过，写书法要临帖，’颜肥柳瘦’。女孩子，就从柳公权着手吧，因为柳公权的字骨架硬朗”。这样，我从柳公权、颜真卿楷书习字开始。那时候，我爷爷也爱写书法，他的生活每天就是逛公园，下象棋，种植盆景树头后在黄黄的信笺上写着一行行诗，那些字是潦草的，我看不懂。
节临 颜真卿自书告身帖 138cm×68cm 2024年
楷书 雲捲千峰色·泉和萬籁鸣 138cm×69cm 2011年
魏碑体 辛弃疾《青玉案·元夕》138cm×68cm 2000年
魏碑体 宋·晏殊词《鹊踏枝》138cm×68cm 2000年
籇书 攀绝崖志在书山探宝·驾狂涛喜向学海採珠 240cm×70cm 2011年
楷书 楚辞·屈原《湘夫人》136cm×68cm 2009年
汉简 王维《过香积诗》100cm×34cm 1999年
篆书 朗月照人如鉴临水·时雨润物自叶流根 2010年
甲骨文 南山嘉木凤巢集·北国灵渊龙子游 180cm×70cm 2010年
读三年级的时候，家里暂住了一位父亲以前的文学老师，听说被划成右派，工作也被辞了，靠刻蜡版维持生活。我放学回家，很有兴趣跟他学刻蜡版，因为印出来的字体很好看。四、五、六年级，我当上学校红领巾大队部的宣传委员、大队长。在校园长长一排黑板报前，学过蜡版的字体很有用场，配上我的插图、漫画、自由发挥，我常乐此不疲。
1966年小学毕业“文革”开始了，我们初中年代的课本是“红语录”，学生们能背得滚瓜烂熟，其它时间都用来闹革命“破四旧”。我是“被革命对象”的子女，自然也就只能安静地待在家里。除了学会应付社会风云变幻给家庭和自我命运带来不测外，得以补修很多古典文学，这些被称为“封、资、修”的东西，让我看到了当时社会上没有的美好境界。另外，我还看到了父亲书柜里常放着的《文征明墨迹选》《王阳明法书》《白雪道人自书诗卷》《王觉斯诗册墨迹》《苏东坡字帖》《颜真卿行书》《王羲之兰亭序》等等，那些都是行书，很多字我都看不懂。我最喜欢看的还是朱庸斋老师的书法，它端正、清逸，词句行间还有凄美的内容，听父亲说，他的书法学钟繇。
中学毕业，我逃脱不了“上山下乡”的命运，下乡插队当了知青。那时候接受锻炼，我能承担艰辛的农活和繁重的体力劳动。父亲在家教的如何设计美术字以及学过刻蜡版的字体，使我偶尔能抽身参与农村的文艺版报专栏和水利大会战中“战报”的刻制、宣传工作。
楷书 李清照《小重山》69cm×69cm 2002年
能继续和笔墨书法打交道的，是七十年代初我读大学期间麦华三老师上的书法课，我们临他端正的楷书。我不太满足这种临摹方式了，常和另一位同学拿钢笔用不同的字来摘录唐诗宋词，其它时间都用在学画画去了。大学二年级，陈金章、黎雄才老师上我们山水课，课程结束后黎雄才老师来我们教室说给我们演示书法。一张张书法从他笔下写出，同学们连声叫好！“送给你！”黎老师指着一个个同学说。末了，他看着站在一旁总不吱声的我，“你叫什么名字？”接着“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容，天生一个仙人洞，无限风光在险峰。毛主席诗、如洁同学、雄才急就。”我呆了，一贯冰冷的心像一股暖流通过，老师的鼓励，我忘不了。
黎雄才先生1972年赠梁如洁书法
题识：暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。
毛主席诗·如洁同学 雄才
1978年前夕黎葛民先生临终前，送我他写于佑任先生的《咏木棉诗》，这对当年考广州美术学院研究生的我是最大的勉励。
黎葛民先生1977年写于佑任先生诗《咏木棉》赠梁如洁
题识：海市喧阗日正中，万花光射满城红。参天秀出英雄树，高挹群伦惯受风。髯公诗，咏木棉，如洁世 讲之属，逸斋外史葛老”
1978年研究生攻读期间，我把去敦煌石窟考察临壁画作品和一些花鸟习作请教朱庸斋老师。老师兴致之余，在我花卉习作补上兰草石头和上款，后还给我写了一副对联“题诗笔染湘江水，傅彩衣描石窟云。壬戍初夏，书奉如洁女弟清品、渺翁朱庸斋。”此情此景，让我至今还感受到那种亲切与纯静。
朱庸斋先生1982年赠如洁书法《题诗笔染湘江水·傅彩衣描石窟云》
真正让我对书法有浓厚兴趣的，还是八十年代初研究生毕业分配工作后。因教学需要，我从人物画转到写意花鸟画教学研究里。我从历代写意花鸟画大家的作品中看到，他们的书法形体与画面笔调都是非常的协调统一，题跋、印章是画面构图点睛的重要部分，缺一不可。除了着意研究各家画图作品吸收营养外，我开始注意寻找自己喜欢的书法字体。碑体，比帖的字体显得更有力度，我选择了《爨宝子》《爨龙颜》碑。汉简牍帛书，轻松自如，我欣赏它们各自的趣味。隶书，字体大度而有张力。如《张迁碑》《泰山金刚经》《西狭颂》《石门颂》《开通褒斜道刻石》等。每次临完帖，我都会就这字体的印象深刻，把自己感兴趣的古代文论、诗词书写一番，对自己也能玩味这字体的韵致而满足。
南北朝刘勰《文心雕龙·神思》节录180cm×49cm×2 2011年
魏碑体 唐.司空图《二十四诗品旷达·劲健》180cm×49cm×2 2011年
就这样，年复一年，临一个帖学一种字体，再临另一个帖，前面那种字体又模糊了，我只能用自己是个画家不是书家而自圆其说。一次，从广州文德路“三多轩”地下书库里，找到一本《好大王碑》，字体古朴、稚拙，我好喜欢。回来读临一番，写出来的字，象是那么回事。以后经常写，也忘不了，总有小时候写自己名字那种自如、舒畅的感觉，题在画面上，竟也协调，于是，我常用这字体落款了。
隶书 李清照词《醉花荫》69cm×69cm 2002年
每年我都会去看望我所敬重的迟轲老师，2006年想请老师写个书法给我留念，老师后来回了我一封信：“梁如洁同志：我自幼就未下功夫练字，常受到父亲的责备，到老了也写不好字。你要我写几个字，现录了元代书法家赵孟頫一首诗，聊以塞责。请勿见笑。迟轲。”书法是用钢笔书写的：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。右录赵孟頫诗一首。”
迟轲先生2006年赠梁如洁书法
八年前，杨之光导师大年初一赠我一帧书法“’天道酬勤’。 书与如洁女弟共勉、已酉大寒、之光”。杨老师常对我们说，他的绘画艺术创作线条得益于书法修养。
杨之光先生2005年赠如洁书法《天道酬勤》
前两年，我热衷于学习篆书，意临了《散氏盘》《大盂鼎》《毛公鼎》，其中各篆体的趣味，让我受益匪浅。小时候对黎葛民先生篆书字不懂的心结终于打开，“道不外乎博约，动而观其会通”，葛老篆书对联的寓意，用在我书法的实践中是相通的。“书与画之情结”，纠缠了我几十年，凭着兴趣，一直没有理清它的“道道”，可这“道道”，今天看来，就在我的兴趣之中。
黎葛民先生书法《道不外乎博约·动而观其会通》
节临籇书《石鼓文》140cm×35cm×2 2012年
节临籇书·西周晚期青铜器铭文《散氏盘》136cm×69cm 2009年
楷书 披云炼瓊液·坐月观宝书 138cm×69cm 2024年
书法艺术的各种载体、样式，于我，是一种造型形式美的锻炼，而文字内容才是思想、情感、语言寄托的表达，正如我们画画需要各种技法，构成，笔调，——境界才是心中的向往。之所以把多年书法作业编成集子，一方面是整理自己绘画外的另一种艺术实践，另一方面也想从这字里行间回味以往自己留下的对人生路程喜乐、哀愁、向往与思索的印记。
中国文化博大精深，中国书法艺术更是世界艺林中独树一帜的奇葩，现代中国画的发展，不乏全球文化信息的交流，但中国很多优秀的传统文化我们却久违了。中国画的基础、背景、本质是中国文化，我们中国画的学习与创新不能忽略民族文化和中国书法。我作为一个教师，从书、从画、只能从中吸取一点点适合滋养自己的学问。如果这本集子还能给现在的学生知道，我们中国文化与书法艺术对于中国画的实践来说，将是多么重要，那是我的期望。
梁如洁
2012年元月于广州美术学院
魏碑体 唐.司空图《二十四诗品清奇·形容》180cm×49cm×2 2011年
篆隶 二分残阳一分鸦·送走年华与梦华 180cm×70cm 2012年
隶书 蝉噪林愈静·鸟鸣山更幽 180cm×69cm 2011年
节临籇书·西周晚期青铜器铭文《散氏盘》136cm×69cm 2009年
充实之谓美（节选）
文/梁江
我知道如洁的道路也非顺坦，在不少人眼中，毕竟算时来运转了。由研究生毕业留校，如洁一直在广美任教。期间虽不常见面，却时不时能听到她获广东一等奖、鲁迅文艺奖等等什么奖之类，还有作品屡次入选全国美展，《涛声》《桑田》《新绿》获得铜奖、银奖、优秀奖等好消息。总而言之，她的成绩一直是让我们一帮当年同窗艳羡且感到自豪的。
后来每提起梁如洁，行内人多知道：“哟，广州美院的花鸟画家呀！”我开头有点不太明白，怎么是花鸟画了？熟悉者大都知道，梁如洁多年搞人物创作，最早崭露头角的是人物画，出版过多种连环画，连她的研究生学业都是人物画方向，导师是我们都很尊敬的杨之光教授。后来逐渐释然了，让她得享殊荣的作品大都归属于花鸟画，而如洁也曾多年任广州美院花鸟画教研室的主任职务，说是花鸟画家并无大不妥。
直至六七年前，花鸟画家梁如洁忽然举办了个人肖像画展，她凝重的风格和精准的笔法颇得行内人嘉许，杨之光迟轲等老师看了给予很高评价，她的人物画造诣才为更多人知晓。而让我更感意外的是，她其实还是一个优秀的书法家。书画本来相通，一个画家，尤其从事中国画专业的画家，欠缺书法根柢将可能永远成为短板，研习书法以至擅长书艺的画家并不足为奇。以往略知如洁年少即习书，但不曾料及她几十年下来在书法一艺上用了如此心力。她研习书法由楷入碑，又从碑入篆入隶，对于汉简、秦隶、帛书、刻石、钟鼎、金文无不孜孜以求，揣摩各种书体，融入自己的体悟与个性，形成了沉稳朴拙、灵动舒展的书风。依我看，即以如洁的书法造诣而论，也胜出时下许多“书法家”不知凡几。
2012年10月写于京华
(梁江：中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、中国美协理论委员会副主任、博士生导师)
隶书 李商隐《夜雨寄北》69cm×69cm 2002年
汉简 唐王维《山居秋暝》100cm×34cm 1999年
楷书 逰南昆山丹枫寨 138cm×69cm 2009年 梁如洁诗书
行楷 颂白牡丹 138cm×34cm 梁如洁自诗书 2009年
行楷 相绮芳葩 不知愁 138cm×34cm 梁如洁自诗书 2009年
行楷 粵北寻梅 138cm×34cm 梁如洁自诗书 2009年
行楷 微风吹夜如水 138cm×34cm 梁如洁自诗书 2009年
隶书 诗写梅花月·茶享谷雨香 138cm×69cm 2007年
楷书 孟浩然《望庭湖赠张丞相》69cm×69cm 2002年
行楷 观殷虚甲骨文 138cm×69cm 2010年 梁如洁自诗书
隶书 木棉颂 136cm×68cm 2009年 梁如洁自诗书
篆书 优游乐闲静·恬淡养清虚 138cm×68cm 2010年
行草 疏影横斜水清浅·暗香浮动月黄昏+苏东坡《赤壁赋》节选 138cm×34cm×2 2007年
籇书 唐邵谒《览孟东野集》诗 2019年 碑刻立于粵北翁源县涂志伟美术馆碑林
心源无风雨·浩气养乾坤 138cm×69cm 2024年
祥和雅乐 138cmx34cm
惠风和畅 138cm×34cm
紫气东来 138cm×34cm
云山风度 138cm×34cm