绘画者的思考、时间和心血，全部凝结在一张二维的平面里
赵舒燕的画布前，常常摆着两把椅子，一把是她创作时坐的，另一把空着，她说是留给想象中的观者的，就是一直有一个人，坐在那儿聆听画中人的呼吸。
她画“病人系列”，在一家康复医院里呆了三个月，与医护人员交朋友，与病患者聊经历和痛苦。
后来又升级为“呼吸者系列”，她说这样可以涵盖每一个活着的人和存在的人。
《不眠的肖像1》70x80cm 布面油画 2020-2021
《不眠的肖像2》70x80cm 布面油画 2020-2021
《观海的肖像》150x180cm 布面油画 2021
《呼吸者肖像6》60×60cm 布面油画 2015
《呼吸者肖像28》120x90cm 布面油画 2022-2023
《呼吸者肖像29》155x195cm 布面油画 2022-2023
《静物的肖像2》84x70cm 布面油画 2023
《静物的肖像7》35x42cm 布面油画 2025
《面的肖像12》25x20cm 布面油画 2023
《执蓝者肖像》35x40cm 布面油画 2019-2020
我们看到赵舒燕静物般的肖像，那面孔不仅是外在特征的呈现，更是内心意识的流露。
以对生命状态的刻画作为其油画创作的主体，她自己说是源自爱因斯坦的那篇《我眼中的世界》的影响，她说这改变了我对生命和世界的态度。
有评论说，赵舒燕的画面，饱含着一种热爱的悲戚，和温暖消散后的无奈。
赵舒燕的作品，通常采用稳定的古典构图，但又以自己微妙的处理，让宁静之中富于一种流动感与呼吸感。
她还擅长巧妙地利用光线、笔触走向和色块节奏，引导观者的视线，凝视与游动中牵系思考。
《（医者）洗练者像》130x90cm 布面油画 2017-2019
《白色物-像的肖像》50x60cm 布面油画 2020
《光之形11》25x20cm 布面油画 2022-2023
《蓝色上的躯体》80x60cm 布面油画 2015
《飘2》35x40cm 布面油画 2024-2025
《燃烧》35x40cm 布面油画 2014
《头颅上的白色2》80x60cm 布面油画 2014
《头颅上的白色－网状弹力绷带帽》50×60cm 布面油画 2014
《荼靡的洋牡丹》50x65cm 布面油画 2025
《悬浮的白色物》100x80cm 布面油画 2022
色彩上她偏爱低饱和度、中性的冷色调，剥离于生活日常的喧哗和躁动，营造出静谧、冥想的状态。
我们不能不注意到赵舒燕对绘画性的坚持。在观念意识大行其道的当下，她坚持对色彩、笔触、肌理的苛求，用绘画本身来承载表达观念。
表面看，赵舒燕以自己独特而谨严的写实立足画坛，其实，她是经由高度写实而抵达一种抽象精神，每一幅肖像，都由特定人物而变成人类状态的“容器”。并以混沌、中性、弥散的色域氛围，抽离绘画的时代与环境真实，从而将她的人物，置于永恒或悬置的抽象时空中。
赵舒燕1990年出生在杭州，后入中国美术学院接受系统的艺术教育，2012年以优异成绩保送油画系研究生，并完成了巴黎的艺术研修。
严格的训练，广阔的视野，以及对人性与哲学的关注，成为她艺术成就的背书与根基。
《有两副眼镜的肖像》38x45.5cm 布面油画 2024-2025
《月下1》25x20cm 布面油画 2023
《症-不立2》200x140cm 布面油画 2012
《症-不立3》200x150cm 布面油画 2014
《症-不立4》200x140cm 布面油画 2014
《症-不立11》40x200cm 布面油画 2011
《症-疗》200x200cm 布面油画 2012
《症-麻》200x140 油画 2014
《治愈之像》200x195cm 布面油画 2019-2021
《土地-背的肖像》50x60cm 布面油画 2020