微精选

豫地寻古

首站郑州，我们参加了中国书法家协会理事、兰亭奖银奖得主程志宏老师的专题学术讲座。程老师从笔法源流谈到时代精神，字字珠玑，引人深思。在实践环节，他重点演示了欧阳通《道因法师碑》中的方笔切入与提按转换技巧，指出欧阳通楷书承袭父风而强化起收笔的装饰性，这种节奏变化实为唐楷从初唐向盛唐过渡的重要表征。在问答环节，针对学生提出的’传统与创新’问题，程老师结合自身创作经验强调：’任何有生命力的创新都必须建立在对传统笔法体系的深刻理解之上。’程志宏老师不仅传授笔法，更阐述了书法家的文化责任——作为新时代的青年，我们的笔下有传承的责任，也有创新的使命。

在郑州大学书法学院的交流座谈会上，大家结合自身学书经历谈古论今，畅所欲言，现场气氛活泼热烈。对于“书法学科的社会价值”这一议题，双方师生一致认为，书法专业学子应该将研究扎根于文化土壤，积极投身社会美育，用专业知识服务人民，在提升全民审美素养、增强文化软实力的进程中实现个人价值。随后，我们步入“张宏伟书法展”展厅，参观学习张老师的精品力作，并有幸得到张老师的精彩讲解。这次特别的观摩，让我们深刻体会到：真正的书法教育，不仅在课堂的讲授，更在于老师以身作则的示范。张老师的展厅就像一座无声的课堂，教导我们何为艺术家的担当，何为师者的情怀。

嵩山三阙的实地考察是我们此行的重点之一。太室阙（汉安帝元初五年，118年立）铭文字体为隶书，笔画圆润古朴，结构宽和周正，隶法遒劲雄浑。部分笔画保留篆书的“变圆为方，削繁成简”特点，少室阙（汉安帝延光二年，123年立）篆书铭文结体宽博，线条浑朴，康有为说，“茂密浑劲，莫如《少室》《开母》，汉人篆碑，只存二种，可谓稀世之鸿宝，篆书之上仪也”。启母阙（123年立）铭文结构处理精巧，笔画繁者细瘦、简者粗壮，并通过圆笔转折与内收笔法实现整体和谐。

三阙的建筑结构和铭文内容为研究汉代礼制建筑提供了直接证据，更是考察书体演变的第一手资料。这三座石阙，作为国家首批重点文物保护单位，其巍然屹立，本身就是一代代中华儿女守护文明根脉、坚定文化自信的实物见证。这份跨越时空的守护，极大地激发了我们的民族自豪感和爱国热情。

在河南博物院，我们研究了《王子午鼎》的鸟虫书铭文和《袁安碑》的典型汉篆。王子午鼎腹内壁84字铭文采用夸张的鸟形装饰笔画，这种流行于楚地的字体反映了春秋战国时期文字地域化发展的多样性。而袁安碑方整匀称的篆书结构与小篆笔法，则体现了汉代官方标准书体的规范化特征。在河南博物院，我们震撼于“金石永寿”的文明韧性——历经数千年而不曾中断，作为年轻一代的书法学专业学子，延续这段不朽，是我们义不容辞的责任。

龙门石窟的碑刻考察集中在古阳洞与奉先寺区域。奉先寺卢舍那大佛座基南侧的《伊阙佛龛之碑》(唐贞观十五年，641年)楷法严谨，笔力沉雄，已现初唐气象。从北魏造像记的雄强朴拙到唐代碑刻的法度森严，这一书风演变在伊水畔得到了清晰呈现。书风的演变背后，是国家统一、经济繁荣、文化交流的强大支撑，这让我们深刻体会到 “国运兴，则文运兴” 的历史规律——文化发展离不开国家强盛，艺术繁荣依托于时代进步。

千唐志斋的墓志专题研究使我们得以窥见唐代书法的另一个维度。这里收藏的唐代墓志构成了一部石刻的唐史。我们重点记录了《李邕墓志》的书法特征：其书风朴茂，大朴不雕，不同于唐代严谨的法度，显示出些许浪漫气质，又有一些魏碑楷书的韵味。徐浩书《崔藏之墓志》结体稳健，笔力沉实，略有拙味，与其《不空和尚碑》风格一致。狄仁杰书《袁公瑜墓志》楷法精严，展现了这位政治家的书法造诣。特别值得注意的是《郭湜墓志》中出现的行书动势，反映了中唐时期楷书书写速度加快的趋势。 

沪上观墨

适逢上海博物馆东馆书法馆完成第二轮展品更换，我们得以系统观摩其构建的书法通史脉络，其中包括多件国家一级文物在内的精品与“195件禁止出境展览文物”的其中两件——东汉《隶书曹全碑册》（“因”字未损本）与北宋王安石《行书楞严经旨要卷》（其唯一传世墨迹），尤为珍贵。

展览以历史为轴：先秦秦汉部分，从甲骨卜辞、商周金文至秦诏版、汉简与汉碑（《曹全碑》《熹平石经》），清晰勾勒出书体演进轨迹。晋唐单元，集王《金刚经》拓本与高闲《草书千字文》分别展现了王书传承与唐代狂草的磅礴气象。宋代“尚意”书风，在王安石孤篇的闲淡、黄庭坚《小子相帖》的奇崛、赵构《真草养生论》的端秀中得到立体呈现。元代赵孟頫《归去来辞》与鲜于枢诗卷的并置，则体现出复古思潮下的两种路径。明清至近现代的展陈系统梳理了风格流变：从明代吴门书派（祝允明、文彭）到晚明个性解放（徐渭、董其昌、张瑞图），再到篆隶复兴与清代碑学兴起（朱彝尊、邓石如、何绍基、赵之谦），直至近现代吴昌硕、于右任、沈尹默、沙孟海等人的融合与探索。

此次观摩，不仅是一次法帖真迹的巡礼，更是一次基于顶级藏品的书法史深度学习。它让我们深刻认识到，书法风格的演变，始终与书写载体、工具变革及文化语境紧密相连，从而构建起更为立体、坚实的书法史观。

越中书韵 

绍兴兰亭书法博物馆的“兰亭文化特展”，系统梳理了《兰亭序》自唐代以来的摹本、临本与刻帖流传谱系。我们重点考察了其“下真迹一等”的唐代摹本系统：冯承素摹本因采用双钩填墨法，最大限度地保留了王羲之原作的笔锋使转与墨色浓淡，被后世奉为“神龙本”，是探知王书真貌最为关键的媒介；而虞世南、褚遂良等人的临本则融入了各自的书学理解，体现了唐人对王羲之笔法的接受与诠释。宋代以来，《兰亭序》的传播主要依赖于刻帖，如“定武兰亭”石刻系统，其在两宋士大夫间的推崇与题跋，构成了独特的“兰亭学”现象。这些摹本与刻帖，共同构建了《兰亭序》跨越千年的经典化历程，也使其成为后世书家学习“二王”一脉笔法不可或缺的范本。在兰亭，我们重温“流觞曲水”的雅集传统，感悟的不仅是艺术的自由，更是“后之视今，亦由今之视昔”所蕴含的深沉的历史感与文明延续的使命感。

绍兴博物馆的“越地遗珍”展览为我们理解地域书风的形成提供了实物脉络。明代徐渭《行草书七言绝句轴》书写“一篙春水半溪烟，抱月怀中枕斗眠。说与傍人浑不识，英雄回首即神仙。”该作笔势奔放，线条纵横攲侧，墨色浓淡对比强烈，其书风以狂草为根基，而非简单地将草书“融入”行书，典型体现了绍兴书风中“倔强雄浑”一脉的审美特质。与之形成对比的是清代赵之谦《行书七言联》“数点雨声云约住，一枝花影月移来”。此联虽为行书，却以北碑体势为根基，为其注入帖学的灵动笔法和风神，笔力沉厚而姿态灵动，内容与形式相得益彰，展现出书家将金石考据之学融入日常书写的卓越能力，代表了绍兴书家“刚健含婀娜”的另一面向。

杭城问道

在中国美术学院书法学院的观摩与交流使我们得以了解当代高等书法教育的最新动态。书法学院丁筱老师和冯立老师向我们介绍了该学院的教学体系：学生需同时修习篆、隶、楷、行、草五种书体，并配合文字学、书学史、艺术理论等课程，形成完整的知识结构。在中国美术学院的交流，让我们看到了当代书法教育的格局。该校 “以人民为中心” 的创作导向，以及引导学生 “为时代挥毫” 的教学理念，让我们深刻认识到，书法创作要扎根传统，立足当代，反映时代风貌，服务人民群众。

飞来峰摩崖造像的考察重点在于理解’以刀代笔’的金石气象。特别值得注意的是龙泓洞区域的清代钱泳摹刻黄庭坚题记，此虽为清代摹刻，却忠实保留了黄庭坚书法“辐射式”结体与波磔舒展的特征，成为后人追摹黄氏书风的重要金石载体。黄建森老师不辞辛劳，与我们一路同行，为我们细致讲解，令我们颇受感动。此番实地观摩，使我们深切体会到书写与镌刻的共生关系——山石为纸，铁凿作笔，在千年风霜中共同铸就了金石书写的独特美学。

西泠印社的专题研究使我们深入了解了中国印学的发展历程。作为1904年由丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭四位浙籍金石家创建的学术团体，印社以“保存金石、研究印学”为宗旨，确立了其在近现代艺术史上的独特地位。1913年推举吴昌硕为首任社长，其后马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐诸先生相继担任社长，形成了绵延至今的学术谱系。汉三老石室内保存的《三老讳字忌日碑》(东汉建武二十八年，52年)是浙江现存最早的碑刻，其书风古拙，介于篆隶之间。1921年此碑险被日商购往海外，经西泠印社同仁集资赎回，这一义举，是一堂深刻的 “文物主权与文化遗产保护” 教育课。它让我们明白，文化安全是国家安全的重要组成部分，守护国宝就是守护民族的历史与未来。 前辈们的担当精神，令我们动容，更激励我们前行。这段历史值得我们每一个人铭记，警示我们青年一代必须肩负起文化遗产守护者的时代重任。

中国印学博物馆的印章历史陈列系统展示了从古玺到近代流派印的三千余年发展史。我们重点研究了战国古玺的险峻构图、汉代官印的浑穆气象、明代文人印的雅致趣味，以及清代浙派、皖派的风格差异。这些实物与文献共同构成了一部立体的印学史，彰显了西泠印社作为“天下第一名社”在金石研究、艺术创作与文化遗产保护方面的多维价值。

学术总结

考察结束前，我们在南山书屋举行了学术总结会。崔唯童老师为同学们系统梳理了本次考察的学术脉络。

崔老师从程志宏老师的讲座谈起，细数我们从嵩山三阙、河南博物院、龙门石窟到千唐志斋所见的石刻文字，指出其“从镌刻到书写，从金石到纸帛”的美学嬗变；继而论及“江南文人书法的笔墨意趣”，以上海博物馆的书法真迹、兰亭的文人雅集、西泠印社的金石学脉为例，阐释了书法艺术在不同地域、不同媒介中的表达方式与精神追求。尤为精彩的是，崔老师将我们此行所观的书家名作置于书史流变中加以解读，使我们对不同书家风格的形成与时代语境之间的关系有了清晰认知。她特别强调，这次考察，不仅是看古迹、观名作，更是一堂融合专业教育与思政育人的“大思政课”。我们要在时空穿梭中构建起一种“大书法史观”——既要见笔墨，也要见山河；既要读碑帖，也要读时代。在行走中坚定信仰，在笔墨间涵养情怀。

本次考察历时十天，行程紧凑，内容丰富。通过实地观摩、专家讲解与学术讨论，我们不仅深化了对书法史论的理解，更建立起跨地域、跨媒介的宏观视野。这种将课堂知识与田野考察相结合的学习模式，为我们今后的学术研究与艺术创作奠定了坚实基础。作为书法专业的学习者，我们应当在此基础上继续深入传统、关注当代，在理论与实践的双重维度中推进书法艺术的研究与创作。

考察结课作业（节选）