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推荐两本这幅作品的字帖，一本为原大复制，一本为近距离临摹字卡，喜欢这幅作品的书友可以看看。

王宠（1494-1533），明代书法家，字履仁、履吉，号雅宜山人，吴县（今江苏苏州）人。王宠八次参加科举考试，均名落孙山，一生未入仕途。然而却博学多才，工篆刻，善山水、花鸟。诗文声誉很高，尤以书名噪一时，书善小楷，行草尤为精妙。今天这幅作品，正好让书友们感受一下王宠精妙的行草。

明嘉靖庚寅（即1530年），时年37岁的王宠已处于艺术成熟期（王宠享年40，37岁虽属壮年，但对于王宠来说已是成熟期），在这一年，他创作出了他行草书的巅峰之作——《西苑诗卷》。当时他与友人九岩一同游览了燕京西苑，这座皇家园林的壮丽景色和深厚底蕴，让他心潮澎湃，灵感如泉涌。于是将自己在西苑的所见所闻、所思所感，都融入到了这三首纪游诗中。诗中，他用细腻的笔触描绘了皇家园林的宏伟与秀丽，“翠凤翔文囿，黄龙戏彩舟。乘云畅皇览，御气惊宸游”，让人仿佛能看到那华丽的宫殿、飞翔的彩凤、嬉戏的彩舟，感受到皇家出游时的威严与气派。

然而，在这些华丽的辞藻背后，我们也能感受到他内心深处的归隐之志。“归荷南山锄”一句，直白地透露出他渴望超脱宦海、回归田园的心境。尽管他曾经对仕途充满了憧憬，但现实的挫折让他逐渐认清了自己的内心，他更加向往那种宁静、自由的隐居生活，就像东晋的陶渊明一样，远离尘世的喧嚣，在山水田园中寻找真正的自我。

当我们细细品味《西苑诗卷》时，便能发现王宠在笔法上对晋唐传统的继承与创新。他早年学习虞世南，得其疏雅之韵，运笔含蓄蕴藉，不露锋芒；后又深入研习王献之，吸收其流畅纵逸的笔势。

起笔和收笔时，王宠多采用源于晋唐书法传统的藏锋之法，使得笔画含蓄内敛，为整个笔画的书写奠定了沉稳的基调；收笔时的藏锋，则让笔画的韵味得以延伸。这种含蓄的用笔方式，避免了锋芒毕露带来的浮躁之气，赋予了作品一种沉静、典雅的气质。

在行笔过程中，从容不迫，线条圆润凝练，骨肉匀停，几无飞白。众所周知，匀慢行笔更能考研书者的功底，笔画之间的呼应和连贯如此自然流畅，足见其功底之深厚。

在结构与布局上，呈现出一种疏朗空灵之美。在字内空间的处理上，有意拉大笔画之间的间距，使字内空间侵入大量空白。同时还常常刻意断开笔势的连贯性，很多笔画只写一半，笔画之间不相接搭，形成了独特的“笔断意连”韵味。实在是很有独到的韵律，浑然一体，却舒朗俊逸，妙哉。

中华上下五千年，传统的书画艺术底蕴深厚，也为我中国人民带来了强大的文化自信，传播和发扬中华传统书法文化，小编在行动。望各位书友关注三连，将小编的文章传播出去，让更多人看到中华传统文化的优秀，看到我们文化自信的底蕴。

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