王一亭（1867—1938），清末民国上海知名书画家、实业家、社会活动家。浙江吴兴人，1867年12月4日出生在上海浦东三林塘其外祖母家，名震，号白龙山人、梅花馆主。少年时的他在慎余钱庄做学徒。
王一亭年少时便投身海派巨擘任伯年的入室高徒，海派名家徐小仑(本名徐祥)门下学习绘画，他在名师指导下，潜心研习，每天不停的在传统笔墨中深耕细耘，打下了坚实的书画基础。他与1890年有幸与艺坛德高望重的著名画家吴昌硕相识结交。二人兴趣相投，朝夕相伴，每天都不厌其烦地进行笔墨切磋，从未有过一日间断。因此王一亭的绘画得到很大提升。
渐渐的受吴昌硕雄浑古拙金石气韵的影响，王一亭的绘画风格也发生了质的蜕变，笔触间日益从之前的稚嫩逐渐走向苍劲浑厚。作品间也逐渐带有苍劲老辣的金石味，尤其是在大写意花卉这一方面，他更是深得吴昌硕（缶庐）的艺术精髓，笔下的花鸟栩栩如生，形神兼备，意境也达到如火纯情之地步！
王一亭笔下的花鸟画，首先在构图上便有独到之处。他大胆创新，画面布局呈现近乎夸张，变形的构图手法，突破了传统花鸟画的常规布局，作品中花鸟形态和色彩带有强烈的视觉冲击力。
在他的作品中，常常看到这样的布局：硕大饱满、色彩斑斓的花朵；藤蔓缠绕纵横交错的枝叶，占据着画面主要位置。姿态蛮横无人，霸气十足。这种新颖独特的构图方式，不仅展现了他对自然生命的敬畏与赞美，更体现了他敢于突破传统、勇于创新的艺术精神。
笔墨是中国画的灵魂，也是王一亭在笔墨运用上的又一特色。他为了突出花朵的娇艳欲滴，往往用浓墨重彩描绘，笔墨间蕴藏着豪放与洒脱。而他则用淡墨细致地勾勒出花鸟的轮廓，线条又细又长，如行云流水般自然顺畅。轻重缓急、浓淡干湿变化丰富，力度掌握的恰到好处，花鸟的神韵顿时呈现出来。画面中艳丽的花卉，在清新淡雅枝叶衬托下更加绚丽多姿。体现了他深厚的艺术功底。在他的笔下，墨色不再是单调的黑白灰，而是充满了生命的色彩与活力。
王一亭的花鸟画在题材选择也是广泛多变。他笔下的物象不仅有常见的牡丹、荷花、梅花等花卉，还有一些不常被人注意的野花野草等。不管是高贵的牡丹还是不起眼的沟边野趣，在他妙笔描绘之下，同样被赋予生命力，散发出诱人的魅力。
另外他还善于巧妙地将花鸟与自然环境融为一体，通过对背景精心设计和巧妙处理，营造出一种葱茏繁华的景象。看他画作中的鸟儿，欢快的鸣叫，充满生机，周围则点缀着盛开的花朵和茂密的枝叶。细节之处尽显自然之美，让观者犹如置身于鸟语花香的世外桃源，心灵得到净化和激励！
纵观王一亭先生的作品，让人不禁心生感叹，他以独特的绘画风格，将自然界的美好与和谐完美地呈现在我们面前。让人不禁被他的画作所感动，沉浸在这充满诗意的艺术世界不能自拔。他的画作不仅是对自然美景的简单再现，而是对生命与自然的深刻礼赞！