陈松岩，字乐仙，1970年出生于吉林，现任教于吉林建筑科技学院。这位画家的艺术之路与众不同，他从小痴迷绘画，却从未拜师学艺，也不参加展览比赛，四十年来独自在工笔画领域默默探索，走出了一条属于自己的艺术道路。
在工笔花鸟创作中，陈松岩始终遵循“以形传神”的理念。他笔下的花鸟细致入微，花瓣的纹理、鸟儿的羽毛都清晰可见，但这并非简单的临摹自然。
每次作画前，他都会对写生稿反复推敲：如何安排枝叶的疏密，如何调配色彩的浓淡，如何让画面产生韵律感。看他笔下的竹林，叶片错落有致地铺展，枝干穿插的走势暗含节奏，既有传统工笔的精细，又带着现代审美的简约。
画室里常年摆着的油画颜料，透露出这位画家的特别之处。他将西方绘画的光影观察融入传统工笔。
在《晨露》系列中，月季花瓣的渐变色彩借鉴水彩技法，叶片背光处的灰调处理又带着油画般的立体感。这些尝试不是生硬拼凑，而是经过多年实践，让水墨与色彩在宣纸上自然交融，既保持工笔的雅致，又增添了几分生动。
对于传统技法，陈松岩有着自己的创新。他改良古法创造出独特的染色技巧：在矿物颜料中加入胶矾水，通过层层叠加染出通透的色彩效果。
作品《秋塘》里的残荷叶片经过二十余遍染色，既有枯萎的质感，又透着玉石般的温润。在表现禽鸟时，他先用写意笔法勾勒轮廓，再施以工笔晕染，让画中白鹭既有水墨韵味，又不失工笔的细腻。
这位特立独行的画家始终保持着对自然的亲近。每年春秋两季，他都会带着速写本走进长白山的森林。清晨沾露的野花，黄昏归巢的山雀，这些自然中的鲜活场景经过提炼加工，最终化作纸上的艺术。
正如他的代表作《林间清音》所呈现的：画面上没有溪流，但通过枝叶的走向与鸟儿的姿态，观者仿佛能听见潺潺水声——这种“以工笔写意境”的追求，正是陈松岩半生艺术探索的缩影。
在追求创新的同时，他始终没有忘记工笔画的本源。那些层层叠染的色彩背后，是对自然万物的细致观察；那些精心安排的构图中，藏着对传统美学的深刻理解。
正是这种既扎根传统又勇于突破的态度，让他的作品在当代工笔画领域独树一帜，宛如一幅幅凝固的诗篇，令观者为之陶醉，并在心中留下无尽的回味。