军旅歌曲无疑构成了李双江保留曲目的重要板块，但他之所以能够纵横歌坛数十年，持续赢得军内外创作者的信任与喜爱，显然并不只凭借单一风格。更为关键的是，他始终展现出对多种题材与审美取向的驾驭能力，并在一次次歌曲的二度创作中，注入带有个人印记的声音情感与艺术判断。因此，在与军旅作曲家的合作中，作品的题材与风格亦自然突破了“军队”的单一指向。1977年，韩夏依据苏轼同名词谱写的古诗词歌曲《水调歌头·明月几时有》，正是其中颇具代表性的一例。
经历十年特殊年代之后，古诗词歌曲逐渐成为中国大陆声乐创作中的重要领域，部队作曲家投身其间并不令人意外。李双江与韩夏的合作最早始于《毛主席的恩情比山高比水长》，他曾这样评价这位作曲家：“他的作品具有深刻的音乐内涵，旋律中蕴含着一种燃烧感，格调又十分高雅。尽管韩夏同志多病，但情感极为丰富，在他瘦弱的身体里，蕴藏并洋溢着如浩瀚海洋般的情感。”这一评价，亦可视作理解《明月几时有》艺术气质的重要线索。
这首作品巧妙融汇板腔体戏曲语言与古典诗词意蕴，整体基调典雅而苍劲，奔放而不失深邃。创作紧扣苏轼原词的精神内核，既凝练了人世间恒常的离别与思念，又通过“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的哲思，传递出一种旷达、通透的人生态度，使作品意境悠远而耐人回味。李双江的演绎始终建立在对原词的深切体悟之上，清晰呼应了作品层层递进的情感结构：首段以4/4拍舒展展开，节奏宽广飘逸，在中低声区的吟唱中流露出古雅恬静、宛若云行水流的动感；继而转入2/4拍，速度略紧，他以细腻而克制的唱腔，传达出内心的不安、不解与无奈；末段则字疏腔长，歌唱性愈发突出，情绪由沉潜转向昂扬，完成由感喟到释怀的升华。尤其结尾“但愿人长久，千里共婵娟”一句，一扫此前的低回惆怅，凝结为对真善美的温柔守望，给予听者以安慰与希望。
值得一提的是，这首作品的钢琴部分由李延女士编写。作为与李双江长期合作的钢琴伴奏者，李延不仅承担演奏角色，更是多部作品钢琴谱的实际编写者。可以说，“二李”合作所生成的伴奏谱，某种意义上堪称“量身定制”的艺术成果——并非出于刻意的设计，而是在长期默契中，彼此的艺术特质早已内化为创作的本能。这样的钢琴伴奏，既体现出技术层面的周全考量，灵活调整节奏以贴合歌者的韵律习惯，并通过难度的精巧设计扬长避短；更在艺术层面形成深层回响，将歌者独特的装饰音、音色质感与诠释方式，悄然织入钢琴的每一个音符之中，使声乐与伴奏不再只是彼此配合，而升华为一场完整而深刻的音乐对话。
李双江本人亦认为，《水调歌头·明月几时有》在众多古诗词歌曲中风格独具，自成一格。它似京剧而非京剧，若昆曲却不拘于昆曲，豫剧、秦腔、越剧的气息皆若隐若现，却又难以简单归类，入耳所感唯有纯正而鲜明的中国韵味。据悉，该曲于1982年中秋节首次在中央人民广播电台专题音乐节目中播出，并由中国唱片社发行唱片，在海外华人群体中亦产生了较大影响。2002年中秋之夜，中央电视台在北海公园举办大型晚会，李双江再度演绎此曲并录制MTV，使这首作品在不同时代语境中，持续焕发出温润而恒久的艺术光彩。或许也正因其音乐内涵与情感空间的开放性，这首作品并不必然囿于男声演唱，若有女性歌者以自身音色与气质加以诠释，未尝不能呈现出另一种同样动人的风景。