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《听茶》的情感表达
朱玉学
情感是人类独有的一种心理现象，是人类对世界的一种主观感受和反应，在人们的日常生活中，无时不刻的普遍存在和予以表达，而艺术即为一种最直接、最丰富、最高卓的情感表达方式。音乐艺术通过旋律、节奏、和声、动态和乐器选择等多种元素表达情感。
刘德海先生在琵琶艺术的教学和实践中，注重并强调将“技术训练变为情感训练”，力图改变当前音乐院校学生普遍存在的，演奏作品不求甚解，情感游离，只追求单一技巧而忽略音乐内涵的状况。刘德海先生创作演奏的琵琶曲《听茶》，实际上是一个“音乐小品”，通过场景、灯光、茶具设计，乐曲旋律、斟茶礼序、形态手势、话语独白等，将演奏者所要表达的思想情感淋漓尽致地呈现出来。
炽热真挚爱国情
作为小品的引子，弹奏《东方红》《我的祖国》，回忆建国后成为“第一代戴上红领巾少先队员”的内心感受，无比激动，无比骄傲，无比自豪，“乘风好去，长空万里”，“君志所向，一往无前”，坚守担当，责有攸归的家国情怀油然而生。
感恩戴德敬师情 
俗话说，“一日为师，终身为父。”以传统崇高茶道礼仪致敬先师，给曹安和、汪昱庭、孙裕德、杨大钧、林石城老师敬茶，“没有他们，我不会和大家见面，不会有今天的成就。”梦里几多相见，幻中把手抚琴。心底千呼万唤，如今天各一隅。程门立雪，逐一斟茶，情真意切，声音哽咽，催人泪下，每叨念一位恩师的名字，都赢得观众一阵掌声。
经纬编织琵琶情
“自从和上海我家邻居的泥瓦匠黄师傅学琴开始，我就爱上了这块’木头’。” 抚摸着琵琶的背板，思绪万千，一生和这块“木头”结下了不解之缘。曾作“琵琶歌”诠释琴人合一，永不分离的特殊关系。“抱她、枕她、爱她、恨她、怨她、拆她、解她。”探源她的身世，崇敬她的“母亲”——江南音乐，衷爱这块“木头”“姥姥家”——龟兹的音乐瑰宝。倡导回归田野、回归自然的艺术人生，实践天人合一，琴人合一的“琴魂”之道，成为先生永恒的追求与探索，“最终仍然回归到终生难以磨灭的生命记忆——江南丝竹乡音”。
余音三叹弦索情
《听茶》从琵琶技术来讲并无太大难度，没有复杂的指法，更没有飙风般的狂速，按曲谱很容易演奏。但是仅仅82小节的短曲，蕴含着无比丰富厚重的“情感符号”。乐曲一开始就带入如古琴般拟造的空寂、深邃的意境，使人肃然起敬，态若神圣，举束庄重，击节叹赏。曲调委婉轻盈，舒缓平和，少有波澜。一段小反复，又一段回旋，一唱三叹，荡气回肠。融思念、敬谒、感恩、衷祝、祈盼、展望，林林种种，似见非见。两次慢轮，仿佛从心底涌出汩汩清泉，晶莹剔透，缓缓流淌，欲言又止，欲罢不忍。特别是13个延长符号予以更深邃、更难解的留白与想象，仿佛一个又一个“省略号”，弹琴做人，似解非通，纠结，缠绕，困惑，郁繁，不舍，遐想，回顾，反思，布设审美迷团，令后人无尽的猜解诠释。
韵味幽长茶思情
以“茶”为载体，将“茶——琴——乐”有机融合，听觉和嗅觉相拥相系，相互“链锁”。“唯有茶之味觉适可化为听觉，浓缩在茶里弦索上，请音乐说话。”仿佛使观众嗅到了茶的浓酽，茶的赟芳，茶的幽韵，茶的绵长；清洌醇厚，芬芳烈酽，隽永馥郁，味如甘霖，香如兰桂，质而不厘，升腾跌宕，回味悠长。以茶告慰先师，敬谒观众，勉励自己。酌茗思志，衰年变法，茶和天下，道入清风。回顾自己70年的爬坡历程，栉风沐雨，筚路蓝缕，只有起点，没有尽头……为让琵琶艺术走向世界，为后人拓宽爬坡道路，初心不泯，义无反顾，矢志不渝，无怨无悔。
情感是一种极其复杂的心理体验过程，无人不能，无人不有。是一种超过本能的好恶，是一种涌动发展的情绪，是经过了思考和对比，形成的符合自身逻辑要求的情绪。它的来源可以从生物学、心理学和社会学等多个角度进行解释。通过情绪表达、举止神情、五官交流、细节行为、时空四维、语言沟通等多种表达形式表现出来。至于说如何进行情感训练即是一个更加复杂的过程，从情绪调节、认知重构和行为实践等环节，经过艰苦磨炼来提高个体情感能力。
作为演员、演奏家、艺术家等，即使你的技术、技巧已经十分娴熟，十分全面，也要经受“情感表达”的考量。所以说，任何一位艺术家，即使经历了千百场的成功演出和表演，随着年龄的增长，阅历的练达，时间的推移，场景的变换，观众情绪的感染等，其每一次的情感表达都不会机械化的一成不变，都不可复制，不可摩造，不可克隆，创作永远是重新开始。
唉！太繁缛冗杂。真是 : 教不可得，学不可得，只有悟得！
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