万跃申， 1959 年 8 月出生于上海， 上海市美术家协会会员， 中国工艺美术协会上海特艺家分会会员。
2012 年，出版《澄砚斋图说》艺术评论文集(上海大学出版社出版)
2014 年，主持并主创“青花艺术百瓶迎百年校庆”项目，历时三年完成青花 艺术百瓶创作绘制，2017 年秋于校博物馆展出，庆祝上海财经大学百年华诞 2017 年，入选画册《大画家·万跃申》(天津人民美术出版社出版)
自幼喜爱绘画，1979 年经考试成为上海首例补偿贸易项目美工学徒，开始从 事手绘丝绸和服工作。学艺期间，结识当时浙江美术学院国画系程谷青先生，受 其引导，工作之余开始学习中国山水画，临摹了沈周、顾坤伯等前辈画家的一些 作品，对宋代花鸟画也有所涉猎，并开始练习素描及速写。
随后数年时间，学习热情不减，工作之余先后参加多个由著名山水画家执教 的艺术进修班，得到苏春生先生、胡振郎先生、顾飞女士、陆一飞先生等山水画家的指导。
1985 年，补偿贸易合约结束，手绘和服人员分成时装设计组和手绘创作组。中国软雕塑艺术启蒙导师、国际著名的保加利亚功勋艺术家万曼先生受 邀进驻，对手绘创作组成员进行手绘丝绸艺术壁挂的创作指导和教学，历时三个月，完成了一批手绘丝绸艺术壁挂作品的创作绘制，万跃申从万曼的言传 身教中深获教益。
1986 年万跃申调入上海财经大学任美工，继而任校报编辑部副刊编辑。之后八年时间利用业余时间，完成中国画专业大专、本科及研究生课程的学业。 其间他得到张培础、金正惠、乐震文、陈心懋等诸多名师的教导，后又多年追随乐震文先生研习山水画技艺。
除了倾力学习传统，万跃申注重从变幻莫测的自然景象里寻求韵格和境界的养成，逐渐形成朴实自然、气韵生动的秀美画风。他善于通过传统的勾、皴、 点、染等技法，渲染出富有诗情画意、浑朴自然的画面，营造出中国传统文化天人合一的艺术境界。他的画工写相融，虚实相交，注重表达独特意境和气韵， 不温不火，清雅朴茂，给人轻松愉悦的观赏感受和艺术美感。
四十多年来，国画作品多有参展获奖，并陆续在报刊发表作品数百幅。举办过两次个人作品展。多年参与学校艺术教学工作，为国际汉语等专业硕士 研究生开设“中国画艺术简析”课程。
部分作品
青沔公园的春雪 68cm×68cm
丰翔智秀公园 68cm×68cm
沐春 68cm×68cm
春境似梦 68cm×68cm
秋声 68cm×68cm
春花三月 40cm×78cm
岁月留痕 136cm×68cm
秋风起 34cm×34cm
草莽间之二 50cm×51cm
且随春雾辨花香 70cm×90cm
石头城遗址 21cm×30cm
秋林浣衣图 33cm×45cm
报废的渔船 (写生)
武夷山采风作品 33cm×105cm
九曲十八湾 33cm×105cm
满园秋色 45cm×90cm
万水千山总有情 50cm×110cm
延安精神出窑洞 136cm×68cm
图文摘自
中国当代艺术
《名家画谱 万跃申中国画作品》
运传统笔墨 出自然韵致 造诗化意境
文 / 张谦
——万跃申中国画艺术作品赏读
我与万跃申先生相识相交几十年了，每欣赏到跃申先生的作品，都如同面对一桌玉馔珍馐，食之如饴。
跃申先生从事中国画创作四十多年了。中国传统绘画历来讲究“师法造化”。张大千总结自己艺术生涯，提出“师古”“师自然”与“师心”。我以为跃 申先生也是如此。他没有将“师古”“师自然”与“师心”截然分开，而是善于融会贯通。跃申先生擅长工笔花鸟及山水画，在他的作品中既可以看到中国画 的优良技法传承，又自然而然地流露出他自己鲜明的绘画语言和格调。他的作品简言之，一个字“雅”，两个字“生动”。他的工笔花鸟和山水作品中有大量 以“听”为主题的作品，如《听雨》《 听泉》《听风》《幽林深处听潺湲》等。他时时在专注地聆听大自然的呼吸，感受大自然的律动，将表现生动的 自然气息与韵致贯穿于作品创作之始终，使作品达到一种可居可游、自然有趣的境地。阅读跃申先生这方面题材的作品，颇令人享受。
中国的工笔画历史悠久，发展到两宋时期，已经趋于成熟，尤其能以“尽其精微”的艺术手段，表现花卉禽鸟以及自然万物的形与神。对此，跃申先生显 然曾探本求源，并能自然流淌于笔下。他笔下的花卉和禽鸟，不仅在外形塑造上“尽其精微”，且尤讲究气韵生动。师自然也好，师先贤也好，跃申先生的“师” 是精神而不是外壳。多年的研修和转益多师，使得跃申先生在国画的创作上得精取髓，融会物我。中国画中的工笔画是相对写意画而言的，两者在艺术技巧方 面虽有区别，但绝不是截然对立的。优秀的画家能根据题材表现的需要，灵活地选择并兼容并蓄。跃申先生的许多画作即如此。他善于在工笔画和小写意技巧 之间自由地转换，同时还融入现代的构成及敷色技巧，营造出诗化的意境，令人感觉自然亲切而生向往之心。
古人云:“每临大事有静气，不信今时无古贤。”我以为，对艺术家而言，创作就是大事，有静心，有静气，耐得住寂寞，孜孜以求，方能成正果。跃申 先生长期在高校从事校报编辑工作，早年挤出业余时间到华东师范大学、上海大学美术学院求学深造，得到过张培础、陆一飞、苏春生、金正惠、乐震文、程 谷青、陈新懋等许多国画艺术名师的悉心指导，获益良多。继而在业余时间数十年如一日地进行绘画创作，并且开设“中国画艺术简析”课程，参与高校艺术 教学工作。他为人低调，讷于言而敏于行，总是默默地耕耘，用自然朴实又耐人咀嚼的作品与世界倾情对话。
从接受美学的角度而论，优秀的艺术作品是创作者和欣赏者共同完成的。美术作品自然也不例外，一幅作品是否能告诉读者什么，是否能打动人，感染人， 这是作品成功的关键所在。跃申先生的作品不仅为业内同行所赞许，亦为美术爱好者所青睐。尤其是能入编成谱，实属难能可贵。我相信，如果有更多人读到 他的画，他的绘画艺术一定会赢得更多的知音。