米哈尔·卢卡谢维奇（Michal Lukasiewicz）是一位波兰出生的当代画家，1974年生于普拉维，自1995年以来长期居住在比利时安特卫普。他是一位自学成才的艺术家，深受贝奈卢克斯国家（比利时、荷兰、卢森堡）画家的影响，尤其在技法和艺术理念上有所借鉴。
卢卡谢维奇以其独特的“雕塑般的绘画”著称，他的作品主要以人体为主题，强调形体的柔和与光影的细腻变化，传递出一种平和而温润的美感。
他的作品大多使用丙烯颜料，表现手法接近单色调，时而点缀以象牙白、赭石、粉色、灰色以及明亮的荧光橙和黄色，色彩虽节制，却极富层次感。画面中颜料与形体融为一体，形成一种独特的视觉效果。
他能够透过光线的反射和阴影来强调人体的曲线与体积感，使得画作具有雕塑般的真实感与存在感。他追求肌肤和身体的平滑质感，笔触细腻到几乎看不到留下的痕迹，这种极致的细腻技巧使观者产生强烈的触觉联想。
Lukasiewicz的艺术风格融合了文艺复兴时期的高贵细腻与现代波普艺术的色彩活力，其作品中常常能看到“蒙娜丽莎”式的平静神秘感，也带有维米尔“戴珍珠耳环的少女”般的宁静质感。
他关注人体柔软的情感表达，作品中极少有愤怒或激烈的情绪，更多呈现人与人之间的和平与和谐，赋予人物一种温暖的内在光芒。
作为一名多产且坚持自我表达的艺术家，Lukasiewicz的作品在比利时、荷兰、法国、卢森堡和美国的多个画廊展出。他曾在安特卫普的Linda Beck画廊、巴黎的Archange画廊以及伦敦的Contemporary Art画廊举办个展。
他的画作被许多私人收藏家和公共机构收藏，并多次在拍卖市场亮相，展示了其艺术的市场认可度和收藏价值。
他的创作过程独特且有节奏，通常同时进行多幅作品，通过不断叠加和去除颜料层，等待各层颜料自然干燥，从而达到丰富的肌理和光影变化。这种耐心而细致的工作流程使得每件作品都饱含时间的沉淀感和艺术家的思考深度。
他近期开始尝试在传统的单色调中加入看似随机的色彩斑点，这种富有现代感的处理方式为他的古典题材注入了新的生命力。