Michael Rabin

     
     
     
     

原创内容

这是迈克尔·拉宾（Michael Rabin）演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》（Scottish Fantasy, Op. 46）。

布鲁赫《苏格兰幻想曲》简介

  • 创作背景

    马克斯·布鲁赫在 1879–1880 年冬季于柏林创作了这部作品，并题献给著名小提琴家帕布罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate） 。虽然布鲁赫直到首演后才首次访问苏格兰，但他通过慕尼黑图书馆收集了多首苏格兰民歌作为创作素材 。

  • 结构与乐章

    此曲是一部包含竖琴与管弦乐伴奏的小提琴幻想曲，由引子和四个紧凑却风格鲜明的乐章构成 ：

    1. 引子：Grave – Adagio cantabile — 抒情温柔，富有乡愁。

    2. Scherzo: Allegro — 轻快活泼，旋律来源于民歌《满身灰尘的磨坊主》（The Dusty Miller） 。

    3. Andante sostenuto — 深情哀婉，引用《我为失去乔尼而忧伤》（I’m A’ Doun for Lack O’ Johnnie） 。

    4. Finale: Allegro guerriero — 热情激昂，融入《Hey Tuttie Tatie》（源自 “Scots Wha Hae” 战歌） 。

  • 民族色彩与配器

    曲中四处引用苏格兰民歌旋律，旋律清晰易辨，具有浓郁民族风情。弦乐、竖琴（尤其重要）、铜管和打击乐器巧妙结合，营造出一种既浪漫又雄浑的气势 。

迈克尔·拉宾的演绎特质

  • 录音价值

    Michael Rabin 录制了这部作品，成为最早并极具影响力的版本之一 。

  • 演奏风格

    他被认为是与海菲茨并肩的伟大演奏家之一，技术精湛且音色甜美充满魅力。其演绎既不过于急促，也不同于过度模仿 Heifetz，而是兼具力度与抒情 

  • 拉宾擅长将炫技与音乐性合于一体，他的演奏结合了丰富的表现力与清澈的音质 。

听感赏析

  1. 引子 — 带有沉静、怀旧情绪，令人仿佛置身于遥远的苏格兰林间。

  2. 快板段 — 节奏明快俏皮，展现民谣的活力与灵动。

  3. 慢板段 — 情感深沉哀伤，有一种抒情的内省与柔美。

  4. 终曲 — 壮丽激昂，具有战鼓般的振奋力量，将整曲推向高潮。

拉宾的演绎在各段情绪之间游走自如，既展现了技艺，也赋予乐曲浪漫和民族的灵魂。

Certainly. Highlights in Rabin’s performance of Bruch’s Scottish Fantasy, Op. 46:精彩

1. 引子 Grave – Adagio cantabile

  1. 🎻 拉宾的音色清澈而温暖，弱奏时线条极细腻，仿佛低声讲述。

  2. 他在与竖琴的对答中，运用极长的弓法和自然的渐强，营造出梦幻般的开场氛围。

2. 第二乐章 Scherzo: Allegro

  1. 节奏轻盈精准，没有丝毫急躁；他让《Dusty Miller》的旋律带有舞蹈感。

  2. 在快速段落中，拉宾的跳弓灵巧明亮，展示出干净利落的技术控制。

    Michael Rabin-苏格兰幻想曲

3. 第三乐章 Andante sostenuto

  1. 这里是整曲的灵魂：拉宾的长音与柔和颤音，表现出“哀而不伤”的深情。

  2. 特别是第二主题再现时，他的音色变得更暗，表现出一种内心的怀旧。

4. 终曲 Allegro guerriero

  1. 在《Hey Tuttie Tatie》主题中，拉宾的弓法有“战斗”般的力度，却保持线条优雅，不显粗糙。

  2. 高速段落与炫技性音阶中，他的控制力与清晰度出类拔萃，既有火焰感，又始终在音乐之中。

  3. 收尾时，他让旋律逐步升华，带来一种英雄式的凯旋。

总体特征

  • 技术层面：无可挑剔的音准与运弓，尤其是轻巧跳弓和宽广连弓。

  • 音乐表达：情感自然流淌，避免过度渲染；既保留了浪漫气质，又带有苏格兰民谣的清新质朴。

  • 独特魅力：与海菲茨的“冷峻火焰”不同，拉宾的诠释更温润、带有青春感。

Recommendation: 在聆听时多注意第三乐章的情感深度和终曲的炫技对比。

Next step: 对比聆听海菲茨或奥伊斯特拉赫的录音，以体会拉宾演绎的独特气质。

     
     
     
     

     
     
     
     
摘自网

布鲁赫 苏格兰小提琴和管弦乐队的幻想（苏格兰幻想曲），Op.46
小提琴 迈克尔·拉宾
阿德里安·布尔特爵士指挥伦敦爱乐乐团
布鲁赫《苏格兰幻想曲》作于1879至1880年。此曲是布鲁赫的不朽之作，它不像一般德奥作品的艰深严肃，反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂，相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。此曲由小提琴与竖琴主奏，布鲁赫在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用可以说无懈可击。题献给伟大的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂。
第一乐章
如歌似的行板， 降E大调，3/4拍子。管弦乐部分以一种带有宗教色彩的沉着而优美的气氛加入进来，接着竖琴的音色也浮现出来，主奏小提琴在衬托之下，表情十足地唱起了乐章主题，这是一段使人感到非常亲切，充满温情、眷恋之感的乐段，是根据苏格兰民谣的旋律而来的。
第二乐章
快板， 以降E大调，3/2拍子开始，诙谐曲。主奏小提琴奏起了快活的主题，这也是根据苏格兰民谣改编的。主奏小提琴继续以华丽而多彩的技巧展开变奏。本乐章到了最后，变为慢板，不间断地直接进入下一个乐章。
第三乐章
持续的行板，降A大调，4/4拍子。主奏的小提琴唱起一个非常可爱的主题，之后经过转调，变得更加生气蓬勃，与第二乐章的慢板形成鲜明的对照。
第四乐章
战斗性的快板， 降E大调，4/4拍子。主奏小提琴与管弦乐骤然呈现出一个雄壮的主题。乐曲以这个主题为中心，经过数次的变奏和装饰后，主奏小提琴与管弦乐队共同吟唱出一首古老的战歌旋律，全曲告终。
乐曲风格温柔舒适,优美恬静,完整严谨,极少矛盾冲突,富于诗意幻想,充满了阳光和青春活力的欢乐,具有纯朴智稚趣天真毫无矫揉造作的自然之美,但又可以隐约感觉到一丝痛苦,忧郁和伤感的情绪,被誉为浪漫音乐的典范。
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迈克尔·拉宾（英语：Michael Rabin，1936年5月2日－1972年1月19日），美国小提琴家。其生涯甚短，录音有限，但曲曲精辟。
他是罗马尼亚裔的犹太移民，出生于一个音乐家庭，父亲乔治在纽约爱乐管弦乐团担任小提琴演奏员，母亲珍妮（Jeanne）是一名钢琴家，出身于茱莉亚音乐学院。7岁时，在双亲的鼓励下，拉宾开始接触小提琴，雅沙·海菲茨听过拉宾的演奏后，建议他向伊凡·加拉米安学习，拉宾遂前往纽约的草山音乐学校（由加拉米安所创办），以及茱莉亚音乐学院，同加拉米安习琴。1950年1月，13岁的拉宾登上卡内基厅的舞台，演奏亨利·维厄当的第5号协奏曲。1954年12月13日，拉宾在伦敦皇家阿尔伯特厅演奏柴可夫斯基协奏曲。
在他短暂的演奏生涯中，拉宾的足迹遍布美国、欧洲、南美洲、非洲南部及澳洲。
1958年的帕格尼尼第1号协奏曲录音，迄今仍被认为是同曲最好的诠释之一。此外他还录制了门德尔松、格拉祖诺夫、韦尼奥夫斯基、柴可夫斯基、布鲁赫等浪漫主义协奏曲。另外，拉宾也留下了部分的巴赫、伊萨伊无伴奏作品。