门从山水作品在风格上追求极致的简约与纯粹，无论是早期的宋人意境还是后期的侘寂风格，都体现出他对艺术本质的深刻理解和追求。意境之美是中国绘画的终极追求，而门从山水作品在营造意境氛围上却传递出两种截然相反的表情，时而如金刚怒目，澎湃的激情仿佛要冲破画框的束缚；时而又似菩萨低眉，将万千思绪隐匿于那无边的静谧中，让人在动静之间，感受到生命的丰富与深邃。
门从在山水作品的创作中，始终不懈地追求高古格调与现代性的和谐共生，注重中国传统文化精神意趣的同时又灵活运用了现代主义的解构性叙事特征。
他的作品并非简单地复制传统，而是在传承中寻求创新以契合当代社会的审美追求。尽管内容上仍旧选用岩石瀑布枯树远山这些传统题材，但艺术家在构图、用墨、设色等方面均进行了大胆的探索与尝试。他打破传统水墨画的固定模式，运用更加灵活多变的技法和墨色层次，大胆使用新材料进行探索实验，使画面呈现出新的肌理和视觉体验。
在构图上艺术家刻意回避传统山水的三远法（高远、深远、平远）理论,转而借鉴现代摄影的视角与构图技巧，以更加微观、细致的方式展现自然之美。他通过对画面物象关系的重新构建，打破了传统山水画的固定框架，赋予了作品以新的生命力和视觉张力，让观者能够近距离地感受到自然界的细腻与古朴。
侘寂风雨是门从最具个人风格以及个人野心的作品系列，侘寂之美，在于其不追求外在的华丽与繁复，而是崇尚质朴无华、接受时间的痕迹与自然的变化。
但在呈现方式上艺术家却一反常见于传统侘寂山水中的萧疏淡泊之气，反而着力表现自然的崇高性以及个体面对浩瀚宇宙时的生命意识，勇于思考敢于反抗直面孤独。
内容上多描绘风雨雷电的交集和山石树木在肆虐的风雨中傲然挺立的场景。远处点缀的山峰直插云霄，在浓墨渲染的天空中，山影若隐若现，神秘且壮。它们不仅是自然界的真实写照，更是掌握命运之力的神圣象征。
而处于画面底部中那些顶风冒雪逆势而上的渔人，则是艺术家对悲剧精神的讴歌。虽身处逆境，却仍不放弃对生命的追求与探索，这种永不言败的精神不仅是对自然生命的颂扬，更是对人类精神力量的高度赞扬。
中心区域的大面积留白与风雨笔刷的痕迹相互交织，虚与实动与静张弛有度形成了强烈的对比与张力。似有似无的留白不仅延长了画面的空间感并赋予其深远的层次。更是艺术家向观者发出的邀请，一道进入这个充满风雨的世界，去感受那份静谧的力量，体会面对终极关怀问题时产生的同频共振。
