今天来说说素描界的“老黄牛”门采尔，他为啥能封神？各位想象一下，你身边有没有那种特别“轴”的人？干啥事儿都非得琢磨到骨子里，一根筋做到极致？门采尔就是这么一号人。
他不是啥天才少年横空出世，更像咱老百姓嘴里常说的“笨鸟先飞”，靠的是死磕和玩命画。他一辈子画了多少素描？
下面照片人物就是门采尔
说出来吓死人，一万六千多幅，啥概念？就算他天天画，从早画到晚，一年三百六十五天不停歇，平均下来一天也得画个好几幅！
这还不算他那些成册的速写本。所以啊，人家“素描大师”这顶帽子，真是一笔一笔、一宿一宿熬出来的，实打实，不带虚的。
为啥说他的素描是“顶级下饭菜”？
画得“像”，但不止于“像”， 门采尔画东西真的很准，人、物、景，结构、比例、解剖，跟用尺子量过似的，但又绝不是冷冰冰的机器描图。他笔下的东西，有骨头有肉，有精神气，画个工人打铁，你能感觉那胳膊上的筋肉在绷紧发力。
画个老太太缝衣服，那专注的神态、松弛的皮肤褶皱，仿佛就在你眼前。他不是拍照片，是把你看到的东西，理解透了，嚼碎了，再用他的方式“吐”出来，所以特别扎实，特别“有嚼头”。
这算是门采尔的独门秘籍。你看他的画，不像有些素描要么全是细细的线要么涂得黑乎乎一片，他是线面结合的高手。
他用的线，变化多端！有时像钢丝一样刚劲有力，有时又像头发丝儿一样轻盈灵动，这些线不是乱跑的，都精准地贴着形体的转折走，告诉你哪里是骨头，哪里是衣服鼓起来了。
他涂的调子不是为了涂黑而涂黑。那是光影在跳舞，他用或轻或重、或急或缓的笔触，擦蹭涂抹，把光从哪里来，影子投在哪里，物体的体积感、空间感，甚至那空气的流动感，都给你“捏”出来了。
看他的画，你能感觉到阳光晒在墙上的温度，车间里弥漫的烟雾，甚至布料是粗糙的还是柔软的。
线负责把架子搭得稳稳当当，面负责让这架子丰满立体、有光影有氛围。这就好比盖房子，线是钢筋骨架，面是砖瓦水泥，两者结合，房子才结实又好看。
所以他的画，既有速写那种抓瞬间的鲜活劲。一点不呆板。又有素描那种深入研究的厚重感，经得起你拿着放大镜细品。
门采尔可不是只画高高在上的神仙或者摆好姿势的模特。他最爱画最真实、最热气腾腾的生活！ 工厂里挥汗如雨的工人，街边忙碌的小贩，宫廷里的舞会，自家厨房的老妈，田野里的农民，他的眼睛就像一部高速摄像机，走到哪画到哪。
这些素描速写，就是他观察世界的日记。因为他画的是自己真正看到、感受到的东西，充满了生活的烟火气，所以特别打动人，让你觉得亲切，好像穿越回去看到了19世纪德国的日常。
“耐看”的秘诀，细节里的魔鬼：门采尔是个不折不扣的“细节控”。他画的机器，齿轮的咬合、连杆的传动，一丝不苟，工科生看了都得点赞；他画的一堆杂物，破罐子、旧篮子、工具零件，每样东西的质感、摆放的前后关系，都交代得清清楚楚。
但他牛就牛在，细节多而不乱，繁而不碎，他不是把每个细节都画得一样精细，而是有主有次。重要的地方，比如人物的脸、手（他画手尤其出名），或者画面的视觉中心，他画得深入、精彩，次要的、远处的，他就用概括的线或大块调子一带而过。这样画面既有丰富的看点，又不至于让人眼花缭乱，整体感还特别强。就像听一个会讲故事的人，娓娓道来，重点突出，细节生动，引人入胜。
勤奋是刻在骨子里的基因， 前面说了，一万六千多幅！这不是一般人能坚持的。门采尔把画画当成了呼吸一样自然的事。据说他随身带着小本子，随时随地都在画。
这种恐怖的练习量，让他对形体的把握、对线条的控制、对光影的理解，达到了炉火纯青的地步。就像武林高手练功，招式已经化成了肌肉记忆，下笔如有神。所以你看他的画，哪怕是最潦草的速写，也透着一种自信和准确没有犹豫和哆嗦的线条。
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