上一期我们对美的创造进行了简要的探讨，这一期我们来聊聊美的意蕴。馆长，我们在欣赏一件艺术作品的时候，常常会有不同的感受，有的作品雄壮震撼，有的作品宁静致远，有的就质朴古雅，有的甚至会抽象怪诞，这些丰富多彩的情感基调都被归纳为美的意蕴。您能不能给我们详细地讲一讲这几种核心的意蕴类型，以及它们各自美的特征呢？
好的。美的意蕴它内含的东西，不同的人会有不同的感受，而且很多的研究也会有很多种归类，我们就姑且归类成九种，这九种是什么呢？第一个是雄浑野旷；第二个是萧散简远；第三个是古拙苍辣；第四个静逸玄妙；第五个天然机趣；第六个洗炼清丽；第七个委婉含蓄；第八个悲慨沉郁；第九个荒诞丑怪。那么这九种意蕴怎么去理解呢？我们今天就通过诗、书、画这三方面去理解。
我们首先说美的意蕴的第一点——雄浑野旷。“雄浑”是要浑然天成的，雄厚的，而且还有静穆的，才能够称之为雄浑；“野旷”就是要舒卷随意，要有大开大阖且能收敛的浑然天成。我们从一首诗词来说，我觉得毛泽东的《沁园春·雪》是一个典型的雄浑野旷的例子。还是你来念一下比较好。
《沁园春·雪》毛泽东——北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；
首先，开篇就把一种壮阔的景象展示给大家。因为雪把所有东西都盖住了，只剩下“莽莽”了；大河上下也失去了滔滔的水浪，全都结成冰了。它这后面的意象也非常美。“山舞银蛇”，这个山脉在起伏之中像条银蛇一样，这个蛇就很大了！“原驰蜡象”，在广袤的野旷上奔驰着，山体在雪的掩盖之下就像个蜡象一样“欲与天公试比高”。所以，它这个意象就非常的雄浑。
▲《颜氏家庙碑》局部
书法上能做到雄浑野旷的，做得最好的应该就是颜真卿，他是非常有正大气象的。他晚期一个特别优秀的代表作是《颜氏家庙碑》，字体宽博浑厚，就做到了一种静穆的境界。
▲《颜氏家庙碑》局部
如果我们是以一张画来看，中国的山水画在这方面的表现力是相当强的。尤其是水墨画，它没有太多的色彩渲染，直接就是给你展示一个黑白灰的形象。范宽的《溪山行旅图》里，有一个高高的山旷显得非常雄浑，但是下面的“野旷”就是那些行旅的人，在苍茫大地上显得很渺小的往前行走，这张画就表现了雄浑野旷的意境。
▲范宽《溪山行旅图》
第二个是萧散简远。这个萧散简远就是说，它有很散漫的林下之风，也有古代文人散怀而生出的这种意气，这种审美意象。从诗词来说，王维他是唐代的一个有禅意修行的诗人。虽然我们看不见他的画，但是我们基本认为，写意画是由他而开创的。他有一首大家都耳熟能详的诗，“空山新雨后”这首《山居秋暝》诗，写出了一种萧散简远。“明月松间照，清泉石上流。”在一个晚上的时候，月光通过树林间透露下来，这是一个我们视觉上看到的，还有在声音上的“清泉石上流”，虽然我们能看到那个泉水，但是他却听到的声音。当然，还有后面的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这些意象都显得非常简远，这是诗词的方面。
我们在书法上，就是秦朝李斯宰相的《峄山碑》，这是小篆的一个结体，开创了一个新的风貌。这个风貌它就是一种萧散简远，用笔很潇洒，让人感觉到肃立的一种状态。
▲李斯《峄山碑》
那具体说到画呢，我想就应该是倪瓒的《六君子图》。倪瓒他出身是家中不差钱的贵族，但是他有爱国情怀，散尽家财去抗击外敌，他的画就特别萧散，而且也有简远的一种意味在里面。这种意蕴就使得他的画面很简，但是意蕴很长，我觉得山水画就是以他的格调为最高级。
▲倪瓒的《六君子图》
那我们说到美的第三个意蕴——古拙苍辣。古拙苍辣就是你把这种巧丽的东西化为拙的东西，然后我们要守拙、要养性，从淡苍之中能见到一种老辣的味道。
在诗词上，我觉得是杜甫的《登高》。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”一开始就是意象呈现在面前。但是最让人感觉到沧桑，有辛辣味的就是“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”在这句前面的意象，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，是一个很大的气象。它“起、承”的时候是很宽阔的迹象，但是到“转”的时候，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，就一下子显得非常的苍辣了。
▲春秋时期的《石鼓文》
如果从书法上，我们春秋时候的《石鼓文》，它的书法非常具备这种古拙苍辣。清末民国时期的吴昌硕，他就是习石鼓文，习到他的书画都成为一绝，就是得益于石鼓文，石鼓文的这种古拙苍辣是非常有意蕴的。
如果是拿一张画来谈，那就是我们刚才说到的吴昌硕了，吴昌硕得到了石鼓文的一个……
▲吴昌硕作品
影响。
它的意蕴形象之后，他运用在画上，线条就显得非常的苍辣，而且它有古拙味。